La producción estética 1

La producción estética

¿Dónde adquiere sus habilidades el artista?, ¿cómo produce?, ¿Quiénes aprecian y demandan sus obras? Sobre estas cuestiones y sobre los distintos componentes del actual mercado del arte trata el presente apunte.
La relación ARTISTA – OBRA – PÚBLICO a lo largo del tiempo

Circunstancias variables

Hablar de la relación del artista con la obra y el público significahacer referencia a varias cosas:
La formación del artista y la forma de producción de la obra artística;
El público que “consume” la obra de arte. Aquí tenemos dos problemas: el primerote ellos es el “público” que disfruta con sus sentidos sin ser dueño y, el “público” que financia la obra artística, o sea, el que compra la pintura, la escultura, el grabado,….o el que pone el dinero para laconstrucción de un baptisterio, la catedral, el palacio, la fuente;
El papel del Estado (poder político) frente a la actividad creativa
Desarrollamos estos puntos:

LA FORMACIÓN DEL ARTISTA Y LA PRODUCCIÓN DEL ARTISTA

¿Dónde aprende el artista su “arte”?

Si bien podemos admitir que se puede nacer con aptitudes estéticas, lo cierto es que el artista debe “hacerse”. Su formación es importantísima para quepueda conocer sus propias posibilidades, sus necesidades y desarrollar así sus medios expresivos.
Hoy nos enfrentamos a un mundo de instituciones públicas, semi-públicas y privadas que imparten formación e información artística a todas aquellas personas que tienen tal inquietud o vocación: academias, escuelas, universidades, talleres o estudios de artistas que enseñan a otros…
Pero ¿fue siempre asíla formación del artista? No. Precisamente recién en el sXVI aparecieron las primeras academias, que funcionaban como instituciones oficiales del arte, dependientes del Estado. Este es un fenómeno que depende del absolutismo monárquico. ¿Y cómo era antes?
Durante la prehistoria, el arte era considerado una función mágica que propiciaba el éxito de la cacería. Su ejecución estaba a cargo de alguienespecializado, generalmente un chaman o brujo, quien transmitía a su descendencia tanto su “profesión” de chamán como la habilidad artística. Los mejores ejemplos de este arte son las pinturas rupestres.
Durante el neolítico, esta función se convierte claramente en monopolio de una casta sacerdotal que también transmite su conocimiento a las generaciones venideras. Sin embargo, también existe unarte que decora la producción de alfarería y que no siempre está a cargo de los “especialistas”. En este caso es indudable que se aprende por imitación que los hijos hacen de la ejecución de sus padres: un aprendizaje empírico.
En la Edad Media, sobre todo desde el resurgimiento de las ciudades y del comercio internacional, el aprendizaje se realizará en el marco de los gremios. El futuro pintor,escultor, grabador, debía ingresar y hacer su carrera primero como aprendiz, luego ascendiendo a oficial, y por último, tras la aprobación de su “obra maestra”, podía ser considerado maestro del gremio y trabajar por su propia cuenta.
Durante la Modernidad, la organización gremial continuó siendo uno de los circuitos de formación teórico-práctica de los artistas. Sin embargo se vio perturbada porla aparición de las academias, sobre todo en Italia (la Accademia del Disegno de Florencia, La Accademia di San Luca en Roma, la Accademia di Milano) y Francia, las que disputaron el control de la enseñanza y de la reglamentación del “oficio artístico”.
Posteriormente la evolución del capitalismo eliminó, en forma gradual, los gremios en Inglaterra. En Francia, dicha eliminación fue drástica,producto de la Revolución Francesa de 1789/1799. De esta manera el s. XIX se inicia con la desaparición de los gremios del viejo régimen medieval y la formación de los artistas se hará en dos instancias: las instituciones oficiales y los talleres de afamados artistas.

¿Cómo produce el artista?

La producción del artista depende del modo en que se organiza la sociedad:

Durante el Paleolítico es...