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PRÁCTICA MUSICAL OCCIDENTAL DEL SIGLO XX Y XXI

La historia de la notación en la música occidental abarca unos dos mil trescientos años, desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas tendencias de notación abstracta usadas en la actualidad.
La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura delos sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, tempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas denotación musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Las distintasformas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad.

PRÁCTICASMUSICALES OCCIDENTALES DE LOS SIGLOS XX Y XXI:

En el siglo XX se ha acentuado la tendencia a encumbrar la individualidad y la expresión personal que aparece en el romanticismo. Esto es resultado en parte de ciertas características de este siglo. La radio y la aparición de la fonografía han transportado la música de un extremo del mundo a otro. La velocidad de las comunicaciones hace posible quelos oyentes puedan juzgar las novedades más rápidamente que nunca. El resultado de todo esto es que se valora más que nunca la originalidad y que la diversidad y el cambio rápido se han convertido en un rasgo distintivo de la música del siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI.


SIGLO XX:
En la primera década, sobre todo como consecuencia del extremado cromatismo, algunos compositoresescribieron en la atonalidad, o la completa ausencia de tonalidad central. El músico más importante de esta época fue el austriaco Arnold Schönberg.

A comienzos de la década de los veinte Schönberg ideó el sistema dodecafónico. En el mismo, los doce sonidos en que se divide la escala se colocaban en una serie siguiendo un orden escogido por el compositor. Éste sólo podía utilizar esa serie o unasdeterminadas variaciones de la misma. Varios sonidos sucesivos pueden combinarse en acordes para evitar la repetición estricta de la serie como línea melódica. Schönberg pretendía impedir la vuelta a los modelos tonales en parte para organizar grandes espacios de música atonal con una metodología sistematizada.
La mayoría de los compositores del siglo XX han utilizado este sistema.

Otrosestilos armónicos son la poli tonalidad o uso simultáneo de más de una tonalidad en una obra, y la modalidad o uso de modos y escalas del renacimiento y anteriores.
La música micro tonal representada por el escritor checo Alois Hába, se basa en una concepción armónica, la octava se divide en más de los doce sonidos normales.

ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX:

1. EXPRESIONISMO (ATONALISMO)Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia
Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.
"Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.
2. IMPRESIONISMO
Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal....