LO BELLO Y LO FEO
Páginas: 10 (2495 palabras)
Publicado: 19 de mayo de 2014
LO BELLO Y LO FEO
Para Pitágoras y los griegos, la garantía de lo bello ha sido lo exacto, lo armónico, lo mensurable y la vista y el oído, los sentidos que transmitían la experiencia de lo bello.
Las razones para priorizar estos dos sentidos son varias: son compartidos por todos a una distancia relativa; hacen posible las distinciones, las articulaciones y las relaciones;garantizan correlaciones espaciales y temporales exactas; son sentidos considerados “contemplativos”, entre otras.
En cambio, en la tradición hebrea la belleza también está ligada a los sonidos, los olores y los sabores. Por su parte, en la Edad Media, Hugo de San Víctor consideraba que la belleza afectaba a todos los sentidos.
Los sofistas afirmaban “La belleza es lo agradable a la vista y aloído”.
Precisamente porque lo bello está vinculado a lo visible y a lo audible se exigía que fuera exacto y cerrada su forma; no se aceptaban las formas abiertas, difuminadas, ni vagas o confusas. Para Aristóteles lo bello tiene límites precisos y magnitudes no casuales.
Para Platón y alguna época después también, “LO FEO ES CARENCIA DE MEDIDA”.
Se rechazará por mucho tiempo la ambigüedad yla dificultad en la interpretación de la forma.
Sin embargo, siempre se tuvo la certeza de que para producir belleza no era necesario el respeto a la armonía, a la simetría o al ritmo. El artista debe poseer la capacidad de incorporar en la obra, ese ingrediente casual que la haga bella, esa expresión que mencionara Petrarca por primera vez, cuando se refiriera al nescio quid (no se qué) o“genio”.
Respecto a la belleza vaga, Giacomo Leopardi afirma que la imaginación suple lo que la mirada no puede ver ni el oído oír.
En la cultura europea desde finales del siglo XVIII hasta algunas décadas del siglo XX, lo vago y lo indefinido se produce con la valoración de la “imaginación creadora” y con el gusto por la obra de arte incompleta.
Kant realiza la distinción entre “belleza libre ovaga” y “belleza adherente”, basándose en la ausencia de un fin en la primera. La segunda presupone un concepto, objetos que están bajo el concepto de un fin particular.
La belleza vaga se relaciona más bien con una verdad que se opone sólo a la mimesis.
La idea de que la belleza y lo útil coincidan o que la belleza tenga un componente funcional, es totalmente opuesta a la “belleza vaga”.
Apartir del siglo XVII la actividad artística tiende a vincularse más a la imaginación (creatividad) que a la inteligencia. Lo bello ahora introduce el concepto en las artes.
Este planteo se opone al de Plotino que dice que la belleza se basa en la sencillez; la belleza es victoria de la luz sobre las tinieblas.
Luego la cosas surgen a la luz de lo bello desde la oscuridad de lo informe y de lofeo.
LA SOMBRA DE LO BELLO
Según el autor, Remo Bodei, la historia de lo feo se puede dividir en siete épocas.
1º - Lo feo es desorden, que asume también la apariencia del error y del mal.
Es la negación de los valores de la tríada lo verdadero, lo bueno y lo bello.
El caos está separado del orden y no tiene ningún valor positivo.
Platón sostiene que lo feo representa laausencia absoluta del ser, el molde en negativo de lo bello.
Para Plotino lo bello es plenitud del ser y la cualidad de lo feo reside en su carencia.
La fealdad es algo discordante y extraño por su carencia de forma y razón.
Durante milenios la idea de fealdad como privación de ser se mantiene, desde Platón a Croce y hasta Heidegger.
2º - A partir del Cristianismo y hacia el mundo moderno, seempieza a aceptar lo feo.
El profeta Isaías describe al Mesías como un hombre que se ha humillado hasta asumir el rostro del más desgraciado de los hombres.
El Verbo se ha despojado de su magnificencia y de su majestad, se ha hecho feo, para hacer bella a la humanidad deformada por el pecado.
El Cristianismo occidental, a diferencia del Islam (iconoclastas) defiende el culto a todas...
LO BELLO Y LO FEO
Para Pitágoras y los griegos, la garantía de lo bello ha sido lo exacto, lo armónico, lo mensurable y la vista y el oído, los sentidos que transmitían la experiencia de lo bello.
Las razones para priorizar estos dos sentidos son varias: son compartidos por todos a una distancia relativa; hacen posible las distinciones, las articulaciones y las relaciones;garantizan correlaciones espaciales y temporales exactas; son sentidos considerados “contemplativos”, entre otras.
En cambio, en la tradición hebrea la belleza también está ligada a los sonidos, los olores y los sabores. Por su parte, en la Edad Media, Hugo de San Víctor consideraba que la belleza afectaba a todos los sentidos.
Los sofistas afirmaban “La belleza es lo agradable a la vista y aloído”.
Precisamente porque lo bello está vinculado a lo visible y a lo audible se exigía que fuera exacto y cerrada su forma; no se aceptaban las formas abiertas, difuminadas, ni vagas o confusas. Para Aristóteles lo bello tiene límites precisos y magnitudes no casuales.
Para Platón y alguna época después también, “LO FEO ES CARENCIA DE MEDIDA”.
Se rechazará por mucho tiempo la ambigüedad yla dificultad en la interpretación de la forma.
Sin embargo, siempre se tuvo la certeza de que para producir belleza no era necesario el respeto a la armonía, a la simetría o al ritmo. El artista debe poseer la capacidad de incorporar en la obra, ese ingrediente casual que la haga bella, esa expresión que mencionara Petrarca por primera vez, cuando se refiriera al nescio quid (no se qué) o“genio”.
Respecto a la belleza vaga, Giacomo Leopardi afirma que la imaginación suple lo que la mirada no puede ver ni el oído oír.
En la cultura europea desde finales del siglo XVIII hasta algunas décadas del siglo XX, lo vago y lo indefinido se produce con la valoración de la “imaginación creadora” y con el gusto por la obra de arte incompleta.
Kant realiza la distinción entre “belleza libre ovaga” y “belleza adherente”, basándose en la ausencia de un fin en la primera. La segunda presupone un concepto, objetos que están bajo el concepto de un fin particular.
La belleza vaga se relaciona más bien con una verdad que se opone sólo a la mimesis.
La idea de que la belleza y lo útil coincidan o que la belleza tenga un componente funcional, es totalmente opuesta a la “belleza vaga”.
Apartir del siglo XVII la actividad artística tiende a vincularse más a la imaginación (creatividad) que a la inteligencia. Lo bello ahora introduce el concepto en las artes.
Este planteo se opone al de Plotino que dice que la belleza se basa en la sencillez; la belleza es victoria de la luz sobre las tinieblas.
Luego la cosas surgen a la luz de lo bello desde la oscuridad de lo informe y de lofeo.
LA SOMBRA DE LO BELLO
Según el autor, Remo Bodei, la historia de lo feo se puede dividir en siete épocas.
1º - Lo feo es desorden, que asume también la apariencia del error y del mal.
Es la negación de los valores de la tríada lo verdadero, lo bueno y lo bello.
El caos está separado del orden y no tiene ningún valor positivo.
Platón sostiene que lo feo representa laausencia absoluta del ser, el molde en negativo de lo bello.
Para Plotino lo bello es plenitud del ser y la cualidad de lo feo reside en su carencia.
La fealdad es algo discordante y extraño por su carencia de forma y razón.
Durante milenios la idea de fealdad como privación de ser se mantiene, desde Platón a Croce y hasta Heidegger.
2º - A partir del Cristianismo y hacia el mundo moderno, seempieza a aceptar lo feo.
El profeta Isaías describe al Mesías como un hombre que se ha humillado hasta asumir el rostro del más desgraciado de los hombres.
El Verbo se ha despojado de su magnificencia y de su majestad, se ha hecho feo, para hacer bella a la humanidad deformada por el pecado.
El Cristianismo occidental, a diferencia del Islam (iconoclastas) defiende el culto a todas...
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