Música Del Post-Romanticismo

CONTENIDO

1. Que es el post-romanticismo
2. Historia
3. Elementos melódicos y rítmicos
4. Primeras obras
5. Compositores
6. Biografías

POST ROMANTICISMO

Movimiento musical que abarca, aproximadamente, de 1890 a 1914, y que se caracteriza por el empleo de grandes formas y de conjuntos vocales e instrumentales también de grandes dimensiones, así como por eldesarrollo extremo del lenguaje compositivo del Romanticismo.
El punto de arranque de este estilo musical fue del genio Richard Wagner.
Lejos de imitar su imponente y completo lenguaje musical, el postromantisimo mantuvo una línea de continuismo con las novedades introducidas en la opera wagneriana.
Tuvo su máximo esplendor en Francia donde dio lugar al Parnasianismo y el Simbolismo en literatura.Los escritores y artistas se rebelan contra las formas de vida de los burgueses y nace su espíritu inconformista que demanda libertad
Se aferraban a la aventuras, la soledad y a veces al odio de su propia existencia, de forma que algunos de ellos acabaron en una locura

HISTORIA

El neoromanticismo es una corriente compositiva contemporánea que desarrolla estructuras compositivas de finalesdel romanticismo pero con nuevos elementos musicales. Entre los compositores más destacados de esta corriente se encuentran George Rochberg, que se inició componiendo música serial, Nicholas Maw y David Del Tredici. Una obra notable del período es la Primera sinfonía de John Corigliano. 
El expresionismo floreció en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad anímica y subjetiva del arte, como reacción frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La música expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensión expresiva, a menudo teñida de pesimismo. Sus compositores más representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena(Schönberg, Berg y Webern).Tambien sirvio para los colonos cuando llegaron a conquistar otros lugares intimidaban con los ruidos de los instrumentos.
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo pública el 20de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la máquina y el movimiento. El futurismo recurría a cualquier medio de expresión; artes plásticas, arquitectura, poesía, publicidad,moda, cine y música; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la música empezaron en 1910, mismo año en que se firma el Manifiesto de los músicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.
Russolo concibe el «arte de los ruidos» como una consecuencia a los estudios previamenterealizados por Pratella. La «música de ruidos» fue posteriormente incorporada a las performances, como música de fondo o como una especie de partitura o guía para los movimientos de los intérpretes. Russolo fue el antecedente de la «música concreta», un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la técnica (técnica gutural, fuesenpalabras o un lenguaje inarticulado).
El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin.
Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las políticas...