milton flores

Identidad y música de la primera mitad del siglo xx
La música del siglo XX abrazó una actitud estética más preocupada por el lenguaje musical en sí y sus posibilidades, inclinándose por unaposición que valora la música por lo que tiene de arquitectura sonora, por sus posibilidades de construcción técnica e intelectual.
Al mismo tiempo, con la aparición del disco y los medios de comunicación demasas, la música se ha convertido en el arte con más presencia en nuestras vidas.
En el proceso de búsqueda de la modernidad los compositores de la tradición clásica tuvieron que enfrentarse con unproblema: las escuelas impresionista y postromántica habían llevado al límite las posibilidades de la tonalidad como método de composición, al menos, tal y como se venía practicando desde el sigloXVII.
I. Nuevos movimientos y conceptos:
La ampliación de la tonalidad. La ampliación de la tonalidad o tonalidad ampliada era un conjunto de técnicas que aumentaban las posibilidades armónicas,rítmicas y melódicas de la música y permitían producir una música radicalmente nueva y moderna, más cercana al contrapunto barroco que a la melodía acompañada, ya fuera clásica o romántica. Utilizaba escalasque habían estado fuera de uso durante siglos o usaba otras inventadas por el compositor.
La atonalidad. Algunos compositores consideraron que la evolución lógica de la música exigía el final de latonalidad en favor de un método de composición completamente nuevo: un sistema atonal. Desaparecía la dominancia de una nota sobre las demás, lo que llevaba a una atonalidad que prescindía de lasescalas y los acordes convencionales, porque cualquier nota podía ser seguida o sonar simultáneamente con cualquier otra, de acuerdo con los hallazgos técnicos o la intuición del compositor.
Movimientos:Existieron tres corrientes de destacada importancia:
NEOCLASICISMO.
El neoclasicismo tomó como modelos los estilos renacentista, barroco y clasicista para romper con los postulados románticos y...