modernismo y postmodernismo

Modernidad y postmodernidad en el diseño gráfico del siglo XXI

La modernidad
Consistió en la renovación de las actividades
artísticas y literarias de las obras hechas hasta
antes de fines del siglo XIX, esto frente a la
búsqueda de una nueva manera de expresar
ideas y de crear productos y utensilios que a
su vez tuvieran un componente estético importante para así salir de la uniformidadestética con la cual se convivía en aquellos años.
A su vez se veía la urgencia de hacer que el
arte fuera democratizado y que la cultura dejara de ser solamente un disfrute de la elite social y que fuera difundida a los demás estratos
de la sociedad. Se quería comunicar a través
del diseño una nueva forma de ver la realidad,
poner al servicio de las personas un nuevo
lenguaje artístico, unlenguaje simbólico, llamativo y generador de sensaciones nuevas.
Además querían dejar claro que el diseño es
un arte que sirve, que es útil y no una creación
abstracta sin un fin o utilidad. El diseñador
debía promover que su diseño además de ser
funcional era también arte.
La década de los veinte supuso una época en
que los artistas discutían sobre la relevancia
de su trabajo. La mayoríade estos debates tuvieron lugar en Europa, donde las ideas que
surgían de los movimientos vanguardistas en
pintura y escultura se unían a las ideas racionalistas de la teoría arquitectónica moderna.
Las vanguardias artísticas ven una oportunidad para crear un nuevo modo de vida, ya no
arraigado a los estilos del pasado, sino orientado a transformar el entorno por medio de la
aplicación y usodel arte a los objetos cotidianos, y los artistas de la vanguardia ven en la
unión del arte con la industria la posibilidad de
crear un nuevo entorno material y espiritual, y
con ello un nuevo paradigma de civilización.

Siguiendo la tradición de William Morris, una
parte del pensamiento moderno continuaba
estrechamente ligada al idealismo social y
político. Muchos artistas, diseñadores yarquitectos de vanguardia vieron en el mundo de la
cultura material una oportunidad para inyectar modernidad a una sociedad previamente
retrógrada y para definir el diseño como una
forma de actividad ideológica que tenía poder
para cambiar las cosas.
También la función de propaganda del diseño
gráfico fue importante y especialmente poderosa en este ámbito. Algunos artistas corno
Lissitzkyexpresaron muy bien sus ideas sobre
su papel en este contexto revolucionario.
Pero además de estar vinculadas al cambio
social y político, las cualidades de racionalismo e idealismo que sustentaba la teoría
moderna eran especialmente evidentes en la
educación de los diseñadores. En ningún otro
lugar fue esto más visible que en la Bauhaus
alemana.
La Bauhaus trasladó la estética delfuncionalismo a la producción de objetos. Walter Gropius, explicaba que eran los principios de la
estandarización y la racionalización los que
sustentaban todo lo que se hacía dentro de
sus muros.
La Escuela de la Bauhaus, orientaba a sus
alumnos a la creación de productos que tuvieran un alto grado de funcionalidad, que cumplieran las exigencias de la producción industrial, que fueran asequibles yrespondieran a
las necesidades de la sociedad de la época.
Se analizó teórica y prácticamente el concepto de función.

Modernidad y postmodernidad en el diseño gráfico del siglo XXI

La postmodernidad
Pero una vez superada la segunda guerra mundial y las economías consiguieron superar la
devastación que esta supuso, surgieron nuevos
consumidores orientados a la búsqueda de diversión.Comienza a reinar la idea de que el proyecto
modernista ha fracasado en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del
arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Los artistas tienen un concepto del mundo como
algo duro que no aceptan, pero no tienen esperanza de poder mejorar. Por lo tanto, convencidos de que no existen posibilidades de cambiar
la sociedad, han...