montaje

manual de
producción
y montaje para las
artes visuales
~2009-2010~

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© Ministerio de Cultura
Dirección de Artes
Paula Marcela Moreno
Ministra de Cultura
Maria Claudia López
Viceministra de Cultura
Enzo Ariza Ayala
Secretario General
Clarisa Ruíz Correal
Directora de Artes
Javier Gil
Asesor de Artes Visuales
Maria Victoria Benedetti
Ana María Bernal
Lucas Jaramillo
LucíaQuijano
Natalia Schönwald
Camila Suárez
Maria Sol Caycedo
Equipo de Artes Visuales

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Agradecimiento especial al equipo de producción
y montaje del 41 SNA;
Jaime Cerón y Claudia Patricia Sarria

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diseño: fla silueta ediciones

cosas que
ocurren
cuando la
prácticas
artísticas
circulan
Por Jaime Cerón

En años recientes se han incorporado términos tales como curaduría,museografía, diseño de montaje y producción artística a
las discusiones que circulan ampliamente dentro y fuera del campo del arte. Estos términos no hacen referencia al surgimiento de
nuevas actividades dentro del campo artístico, sino que se refieren al incremento en la complejidad de poner a circular proyectos
artísticos a la luz de las consecuencias de entender el arte como
una actividadprofesional. Una actividad humana se entiende
como profesional, cuando quienes la practican son quienes la
definen y delimitan, producen los discursos que la sustentan y
negocian su pertinencia con los demás campos sociales.
Como consecuencia de la primera de estas características los artistas han expandido notablemente los horizontes conceptuales,
teóricos y prácticos de su actividad creativahasta el punto que la
categoría de objeto se reveló como estrecha o inapropiada para
hacer mención al tipo de piezas que se han producido como arte
durante el último siglo. Sin embargo como consecuencia del tipo
de discursos que han ido acompañando al arte en su inserción
dentro del campo social, la noción de objeto es cuestionable no
solamente a la luz del tipo de actividad humana que escaracterizada como arte, sino en relación con el tipo de experiencia cultu-

-tres-

ral que se espera que produzca. Es así como se llegó a mencionar
en un momento dado que la actividad artística se sustentaba
en la generación de procesos antes que de objetos lo cual seguía
atando la comprensión del arte a la esfera de creación, hasta que
finalmente se ha llegado a plantear que el arte engeneral (sin importar la época o el medio en el cual se enuncie) funciona como
una práctica social, en cuya construcción se incorporan diversos
saberes, profesiones e instituciones.
La apropiación cultural -que realiza cada persona que interactúa
con una obra de arte- es constitutiva de la experiencia que históricamente definimos como arte. En ese orden de ideas las obras son
construidas portodas las valoraciones y discursos que se emiten a
lo largo y ancho de todo el campo social. Percibir el arte como una
representación cultural es el primer paso para entenderlo como
una práctica social generada no solo por los artistas sino por todas las demás profesiones, saberes y personas que tienen que ver
con el proceso de nombrar cualquier hecho como “artístico”. Esta
situación es la quenos lleva a movernos del “arte” –en abstractohacia las prácticas artísticas.
Hablar de prácticas artísticas es reconocer que las concepciones
determinantes que delimitan la actividad artística no emergen
indispensablemente de la dimensión de creación, sino que las
demás dimensiones del campo, y los profesionales que en ellas
actúan. La dimensión de la circulación artística, en donde se
sitúala puesta en escena pública de los practicas artísticas implica reflexiones conceptuales y teóricas así como labores operativas
que en muchos casos no se pueden diferenciar entre si de forma
nítida y que pueden ser determinantes en la configuración de
una concepción artística determinada. En ese orden de ideas la
revisión de la museografía, le dirección de montaje y la producción artística...