Musica y cine argentino.

Cine Independiente Argentino contemporáneo
El puntapié inicial lo da Martín Rejtman, escritor y cineasta, con su primer película, Rapado (1991). Filmado en 1991 pero estrenado comercialmente en 1996, éste es un film solitario, hosco y sobrio hasta el paroxismo. Frágil y preciso, el “no-argumento” que proporciona surge de la cruza de varias historias del libro homónimo de relatos de Rejtman, eimplota, como asordinado, en la más absoluta cotidianeidad. Minimalista al extremo, la simple y cuidada (a)puesta del filme sienta las bases para gran parte del cine que vino después. Otro dato importante que ayuda a definir el mapa de situación es el crecimiento sostenido (e impresionante en su proporción) que se da en el número no sólo de los alumnos, sino de las escuelas de cine en Argentina. Loscortometrajes florecen de modo imparable y las vertientes temáticas se diversifican, surgiendo dos importantes corrientes: el costumbrismo social, austero y realista, generalmente en blanco y negro; y un cine más ligado a indagar en cuestiones de identidad y género (conocido como ``Gender Cinema´´ en el otros países), personal e intimista.
En 1995, un grupo de nuevos realizadores, ganadores deun concurso del INCAA (Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales) de cortometrajes, deciden estrenar los cortos conjuntamente bajo el nombre de Historias breves. Lo que empezó como una simple muestra pasó a tener una importantísima repercusión crítica y, sorprendentemente, de público. Casi todos los realizadores tienen alrededor de veinticinco años, y han pasado por alguna Escuelade cine. Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Lucrecia Martel y Ulises Rosell son algunos de los nombres que esta “punta de iceberg” hace visible, y entregarán en el futuro inmediato títulos fundamentales para este nuevo cine. Los primeros en llegar al largometraje son Caetano y Stagnaro con el inmenso y artesanal éxito (de crítica y de público) de Pizza, birra, faso(1997) y Daniel Burman con su ópera prima Un crisantemo estalla en Cincoesquinas (1997), una sorprendente aventura con toques de Spaghetti western, que remite a un nuevo mundo, completamente ficcional e imaginario, ligado a una Latinoamérica mítica y mística.
Pablo César es otro de los nombres que es imposible olvidar al pensar en el Cine Independiente de los '90, desde Fuego gris (1994), suparticular fábula sobre la alienación juvenil construida de sugestivas metáforas visuales en una tenebrosa Buenos Aires y en torno a la siempre efervescente música original de Luis Alberto Spinetta (quien compuso la banda sonora del film y la editó en su album Fuego gris), a Afrodita, el jardín de los perfumes (1997), su relectura -con un estilo influenciado por Pier Paolo Pasolini- de un mitoimaginario de Malí, África. Continuando el trazo de esta corriente de cine decididamente libre aparece la ópera prima de Mariano Galperín, 1000 boomerangs (1994). Con un guion novedoso, acerca de una banda de rock inglesa de paso por "La Pampa", rico en situaciones absurdas y un sutil sentido del humor, sumado a una puesta en escena más que nunca desarrollada desde lo artesanal, abre el juego para otrocolor distinto en el cine local. La llamada "locura" de Galperín no se detiene: más adelante estrenaría Chicos ricos (2001), esta vez con el moderno aporte de la música original de la banda Trineo, y una cómica y trágica historia de publicitarios "cornudos", dealers y putas. La apoteosis de esta vertiente llega con la ópera prima de Eduardo Capilla, + bien (2001), protagonizada por Gustavo Cerati yRuth Infarinato, con una originalísima puesta visual y narrativa y la esencial partitura del mismo Cerati; el film se presenta a sí mismo como “una obra para el bien público”.
Este cine, donde la importancia de modelos con poca inserción en el circuito comercial (cortometrajes y documentales) es capital, tuvo un aliado esencial en su difusión y crecimiento. Organizado por el Gobierno de la...