Musica

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APUNTES
DE

HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA
(1500-1900).

Raúl A. Simón Eléxpuru
2006.

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Prólogo.
La música, la más incorpórea de las artes, ligada a las funciones superiores del espíritu ,
juega un papel fundamental en toda cultura. En este breve trabajo nos proponemos pasar
revista al desarrollo de este arte en Occidente durante el llamado período moderno --posterior alMedioevo y anterior a la Edad Contemporánea---, evitando en lo posible los
términos técnicos, pero sin evitar los juicios de valor (por subjetivos que sean).
Como autor, me veo obligado a efectuar de entrada ciertos descargos. ¿Cómo puede--- se
dirá--- atreverse a escribir una obra como ésta alguien que no es musicólogo ni
historiador... es más, que ni siquiera puede leer una partitura?Respondo a esto que no sé
leer música, pero sé escucharla; esta última actividad la he desarrollado en forma
sistemática por décadas. A estas alturas, ya tengo una opinión formada sobre autores y
estilos del período histórico del cual pienso ocuparme. Estas opiniones aparecerán donde
corresponda, y no por ser personales son menos dignas de ser tenidas en cuenta. Quizá el
lector las encuentretaxativas, unilaterales o simplemente extrañas; si es así, puede
prescindir de ellas. También es discutible --- lo advierto de antemano--- la definición de
ciertos géneros musicales. Advierto también que--- salvo las fechas y un par de citas--todo el texto ha sido escrito de memoria.

R.S.E.
Santiago, enero 2006.

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Capítulo I.
El Renacimiento.

En pintura, el Renacimiento comienzaconvencionalmente en 1400, con los artistas
florentinos; en música comienza, también convencionalmente, en 1500, y abarca todo el
siglo XVI. La convención quizá se deba a que en este siglo alcanza la cúspide de su
evolución --- técnica y estética--- la polifonía que habían desarrollado los compositores
flamencos en el siglo anterior. La música del siglo XV todavía nos suena primitiva; la delXVI, en cambio, tiene la serenidad y perfección de las obras clásicas.
Si bien en este período todavía se compone usando los tonos o “modos” propios del
gregoriano --- y numerados en latín; de aquí la persistencia de títulos como “Missa Primi
Toni”, etc.---, se camina claramente hacia el sistema tonal, que quedará fijado durante el
barroco; los músicos ya no se contentan con entrelazar lasvoces, sino que buscan dividir el
texto en períodos, y cerrar cada período con un acorde definido.

Los géneros y escuelas.
Los géneros principales siguen siendo la misa ---con el texto tradicional de la liturgia
católica--- y el motete --- sobre un texto latino, generalmente tomado de la Biblia---. (La
reforma protestante estimula en los países germánicos la composición de motetes en lenguavernácula, pero el pleno desarrollo de la música protestante se verá en el período barroco.)
La música sacra alcanza altas cotas de profundidad, recogimiento y expresividad. En este
tiempo, la polifonía flamenca parece agotarse, y el cetro de la música pasa a Italia. Las dos
principales escuelas de la península son:
a) la escuela veneciana, fundada por el flamenco Adrián Willaert (c. 1490- 1562)y
proseguida por Andrea Gabrielli (1510-86) y su sobrino Giovanni Gabrielli (15571612), músicos de la catedral de San Marcos.
b) La escuela romana, ligada a los papas, apegada a las directrices del concilio de Trento,
y muy relacionada con España, la nueva potencia mundial. Sus principales
representantes son un italiano y tres españoles:
i)

ii)

Giovanni Pierluigi da Palestrina(1525-94), el músico favorito de los papas,
introductor de la nueva simplicidad preconizada por Trento; sus obras son de una
serenidad clásica y de una gran elevación. La principal de ellas es la Missa Papae
Marcelli.
Tomás Luis de Victoria (1548-1611), sacerdote, natural de Avila ---la ciudad de
santa Teresa de Jesús---, trabajó por cuarenta años en Roma; su música, de gran
espiritualidad, es más...