musica

SERIALISMO INTEGRAL
Introducción
En un proceso cuyo comienzo podría situarse en el mismo principio de la tradición, en el momento
en que se inauguró la notación musical, los compositores fueron, gradualmente, pautando cada vez
con más precisión un número mayor de aspectos relacionados con el hecho musical. Y como todo
proceso en el que el saber es acumulativo, su velocidad y magnitud dealcance fueron crecientes en
proporción geométrica.
Los artistas de la Edad Media pautaron con exactitud los ritmos y las duraciones de los sonidos; en
el Barroco tardío se inició la costumbre de indicar algunas articulaciones de expresión, y en el final
del Siglo XVIII cuestiones como la velocidad (por el uso del metrónimo), los matices y los cambios
fueran graduales o súbitos, y lasornamentaciones melódicas dejaron de estar libradas al buen gusto
del intérprete.
Y la situación durante el Siglo XX fue, en ese sentido, explosiva, llegando a necesitar formas de
pautación nuevas: cantidades de símbolos nunca antes utilizados para indicar maneras de
articulación del sonido, e incluso partituras totalmente distintas de las tradicionales.
Además de esta tendencia ya mencionada, podemosseñalar otras situaciones que derivaron en la
conformación de los estilos de la Segunda mitad del Siglo XX, como lo son el Serialismo
Integral.El Neoclasicismo, que en sus diferentes versiones había dominado la música durante un
cuarto de siglo, fue visto con cierta sospecha y aversión por parte de la mayoría de los compositores
jóvenes, que lo vieron como un intento de descarriado dereconciliar las revoluciones técnicas de la
era postonal con los fundamentos estéticos heredados de un lenguaje musical anterior. Era necesario
llevar a cabo una ruptura total con las nociones musicales anteriores referentes a cómo se debía
componer y cómo debía sonar.
A partir de la revolución planteada por la poética sonora de Anton Webern, en que todo el desarrollo
de una obra provenía, o parecíaprovenir de las transformaciones a las que se sometía una serie de
sonidos original, surgió entonces la corriente denominada Serialismo Integral que se convirtió en
dominante dentro de los ámbitos académicos y que estuvo representada por compositores como
Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Karlheim Stockhausen y Luigi Nono, quienes delinearon un
cuerpo teórico de fuerte cuño matemático y en elque se abrazaba como ideal la obra
predeterminada totalmente.
Concepto y Punto de partida.
La música serial es uno de los avances más radicales de la música del Siglo XX. Parte del
Atonalismo pero es un sistema ordenado.Vale decir que es un tipo de composición en la que no sólo
la altura del sonido se organizaba en series, sino también otros aspectos musicales como el ritmo y
las dinámicasyhasta los modos de ataque. Al extender el método dodecafónico a otros parámetros
de una obra musical, los compositores podían prácticamente predeterminar el orden de cualquier
evento.
En los hechos, el efecto tendía a combatir fuertemente la idea de direccionalidad. A un sonido
fortísimo podía seguir una casi inaudible y luego uno de intensidad regular; la sucesión de notas
largas y cortas,cuyas duraciones estaban lejos de obedecer a patrones rítmicos asimilables a un
metro regular, o la contigüidad en el discurso de modos de ataque contrastantes daban la sensación
de que se estaba empezando de nuevo. Se estaba haciendo música desde un punto totalmente
diferenciado del pasado, ya que el acento creativo estaba puesto, justamente en la abolición de la
memoria.
Como punto de partidase toma la obra Modo de valores e intensidades de Olivier Messiaen, escrita
en 1942. Si bien esta composición no es serial en el sentido schoenbergiano, ya que no está
estructurada sobre una sola serie de doce notas, sino en lo que Messiaen denomina un modo,allí
aparece por primera vez un sistema en el que los registros de octava, la duración, los matices y el

modo de ataque están...