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EL CLASICISMO
Concepto:
Se conoce con el nombre de clasicismo o período clásico a las manifestaciones musicales surgidas entre 1740 y 1800 en Europa. Estas fechas no son exactas; simplemente son el marco referencial en el que vivió un grupo de compositores ilustres que por sus geniales aportes cambiaron el rumbo de la historia de la música.
La palabra clásico se aplica a las obras que hantriunfado en la prueba del tiempo y que los hombres han considerado como modelos, por lo perfectas.
El equilibrio en las formas, la claridad de los diseños y la mesura han sido los ideales sobre los que se elaboraron las obras clásicas.
Este período tiene como exponentes claros a Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, continuados por Ludwig van Beethoven, lazo de uniónentre el clasicismo y las primeras manifestaciones del romanticismo del siglo XIX.
Las melodías clásicas acostumbran a tener una línea melódica fácil de seguir, con pocos ornamentos y una estructura muy clara basada en frases cortas perfectamente organizadas. El ritmo constituye la base de la estructura de las obras clásicas. Este tiende a ser regular y con pocas complicaciones. Desaparece el bajocontinuo característico del barroco y pierde importancia el contrapunto que había dominado el barroco. La armonía es en realidad muy simple (esto se puede ver, por ejemplo, en ejemplos de bajo alberti, que también nace en el clasicismo), está basada sobre tríadas y es estrictamente tonal. 
La instrumentación mejora debido a las nuevas tecnologías que permite mejorar los instrumentos ya existentesy crear nuevos. Además, la orquesta evoluciona mucho del barroco al clasicismo. 















Características:
TIMBRES: aparece la orquesta clásica, el bajo continuo prácticamente desaparece, salvo en música religiosa. Su función es reemplazada por los cornos y el clarinete (instrumento que aparece en esta época). Las obras son instrumentales, o vocales e instrumentales.TONALIDAD: en el clasicismo la tonalidad se amplía por la mezcla del modo mayor y menor de una misma tónica, ampliando el campo modulante a las tonalidades vecinas de ambos modos.
TECNICAS COMPOSITIVAS: la textura preponderante es la monodia acompañada, aunque el contrapunto se emplea en los cuartetos, tríos y en las sinfonías y conciertos. Desaparecen prácticamente las progresiones armónicas y sonreemplazadas por transposiciones de largos pasajes. El estilo tiende al bitematismo y al contraste rítmico y melódico.
ESTILO: La música clásica fue compuesta para agradar al oyente en lugar de hacerle pensar. A medida que pasaba el tiempo, se fue utilizando más equilibrio y control. La gracia y la belleza de la melodía y el diseño se hizo más importante. La textura general de la música clásica erahomofónica, que es cuando varias voces oinstrumentos armonizan y tocan o cantan la misma melodía.
ORQUESTA: Los compositores clásicos escribieron para instrumentos de cuerda y de viento. El clavicordio se convirtió en casi obsoleto en la época clásica. Las cuerdas se convirtieron en el foco principal de la orquesta. Los vientos fueron creciendo en importancia también. En un primer momento, lascuerdas fueron acompañadas por dos cuernos o dos flautas o dos oboes. Con el tiempo, los compositores comenzaron a agregar uno o dos fagotes, dos trompetas o dos timbales. Mozart empezó a añadir clarinetes.
FORMA SONATA: Hay tres secciones de la forma sonata. La primera, la exposición, es cuando el compositor divulga sus ideas musicales. Estas ideas son llamadas temas. El primer tema es la tónica,por lo general en un tono menor, que modula (cambio de clave) cerca del final para hacer la transición del pasaje que conduce al segundo tema. El segundo tema es nuevo y por lo general está relacionado con el primero. El segundo tema es a menudo en un tono mayor. La segunda sección o el desarrollo es donde las ideas se desarrollan. Aquí es donde el compositor crea tensión o conflicto. La...