Musica
Páginas: 6 (1334 palabras)
Publicado: 25 de febrero de 2013
En la música del siglo XX se desarrollaron varias técnicas de composición que contribuyeron al desarrollo del concepto de la liberación de la disonancia, algunas de estas técnicas fueron:
* Atonalismo: sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a lasnormas de la tonalidad.
Lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia.
Algunos compositores en utilizarlo son: Béla Bartók, Nadia Boulanger, Benjamin Britten, Aaron Copland.
* Dodecafonismo: significa música de doce tonos (del griego dodeka: 'doce' y fonós: 'sonido') es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como Do mayor o Lamenor). Cualquier sistema tonal implica que unas notas (la tónica o ancla y sus socios naturales) se utilizan mucho más que otras en una melodía. Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica.
Algunos compositores del dodecafonismo son: Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg
* Serialismo: método de composición musical que, como su nombre indica, utiliza series, esto es, grupos denotas sin repeticiones que siguen un determinado orden. Es mayormente definido por su principio estructural que corresponde a una serie de elementos (un juego o sucesión de notas) que se usan en orden, o se manipula en maneras particulares, para dar unidad a la pieza.
Algunos compositores son: Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Ígor Stravinski.
La música aleatoria o de azar es una técnicacompositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutantedetermina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
Algunos compositores y sus obras son: Bruno Maderna –(Música su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962). Karlheinz Stockhausen- (Mixtur, Mikrophonie II, Telemusik (1966), Luis dePablo-(Gárgolas, para piano, Coral eucarístico, para septeto de viento, Danzas Secretas, para arpa y orquesta.).
La música minimalista es un género originario de Estados Unidos que se cataloga como experimental que empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frasesmusicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células. Este movimiento empezó a comienzos de los 1960s como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco y pronto se empezó a oír en los lofts de New York, el minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX.
Algunos compositores y sus obras de la música minimalista son:Terry Riley-(Poppy no good and the phantom band (1967) y A rainbow in curved air (1969). Steve Reich-(It's Gonna Rain, Come Out, Piano Phase). Philip Glass-(Einstein en la playa, Satyagraha (ópera), Glassworks).
En el Capricho para violín y orquesta de K. Penderecki pertence a la música aleatoria. La técnica que utiliza en esta pieza son los clusters. Aquí el compositor creo una tendencia...
* Atonalismo: sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a lasnormas de la tonalidad.
Lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia.
Algunos compositores en utilizarlo son: Béla Bartók, Nadia Boulanger, Benjamin Britten, Aaron Copland.
* Dodecafonismo: significa música de doce tonos (del griego dodeka: 'doce' y fonós: 'sonido') es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como Do mayor o Lamenor). Cualquier sistema tonal implica que unas notas (la tónica o ancla y sus socios naturales) se utilizan mucho más que otras en una melodía. Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica.
Algunos compositores del dodecafonismo son: Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg
* Serialismo: método de composición musical que, como su nombre indica, utiliza series, esto es, grupos denotas sin repeticiones que siguen un determinado orden. Es mayormente definido por su principio estructural que corresponde a una serie de elementos (un juego o sucesión de notas) que se usan en orden, o se manipula en maneras particulares, para dar unidad a la pieza.
Algunos compositores son: Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Ígor Stravinski.
La música aleatoria o de azar es una técnicacompositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutantedetermina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
Algunos compositores y sus obras son: Bruno Maderna –(Música su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962). Karlheinz Stockhausen- (Mixtur, Mikrophonie II, Telemusik (1966), Luis dePablo-(Gárgolas, para piano, Coral eucarístico, para septeto de viento, Danzas Secretas, para arpa y orquesta.).
La música minimalista es un género originario de Estados Unidos que se cataloga como experimental que empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frasesmusicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células. Este movimiento empezó a comienzos de los 1960s como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco y pronto se empezó a oír en los lofts de New York, el minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX.
Algunos compositores y sus obras de la música minimalista son:Terry Riley-(Poppy no good and the phantom band (1967) y A rainbow in curved air (1969). Steve Reich-(It's Gonna Rain, Come Out, Piano Phase). Philip Glass-(Einstein en la playa, Satyagraha (ópera), Glassworks).
En el Capricho para violín y orquesta de K. Penderecki pertence a la música aleatoria. La técnica que utiliza en esta pieza son los clusters. Aquí el compositor creo una tendencia...
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