Musicologia-Estilos Musicales

(Incluye del 16.02 hasta el 8.03)


Jueves 16.02.2012

Estilo musical

Definición: Abarca todos los aspectos de una obra desde el punto de vista compositivo o de una interpretación. Resulta necesario aplicar conocimientos de estructura y forma porque si no la explicación quedará sin fundamento.
Concepto que se remonta a Aristóteles, que ya diferenciaba entre estilo y contenido entendiendopor estilo “el modo en que se dice algo” en contraposición al contenido que es aquello que se dice o transmite. El estilo, tal y como se trata en esta asignatura, se interesa por ambos aspectos: el “cómo” y el “qué”, la obra y la interpretación.
Un ejemplo del “cómo” sería cómo Beethoven utiliza la subdominante; el qué sería el IV grado en sí.
Finalidad: El concepto de estilo se utiliza envistas a comparar obras e interpretaciones con la finalidad de identificar las características más significativas de una o varias obras o una o varias interpretaciones.
Medios: El estudio de los estilos musicales se tiene que valer de todas las técnicas del análisis musical, abarcando criterios históricos como aquellos que se vinculan a la crítica musical.
Clasificación: Históricamente, laclasificación de estilos musicales se deriva de la tradición de clasificaciones de la retórica (arte de la oratoria) a finales del XVI-XVII
Intervienen muy diferentes factores y motivaciones en la composición de las obras musicales. Por ej. en el periodo Barroco, es extraordinariamente importante para el compositor establecer características específicas de los instrumentos para los que va a componer.Igualmente pasaba con las composiciones pensadas para la voz humana.
A este fenómeno de pensar en el instrumento se le llama (completar).
Aparecen las distinciones entre estilo antiguo (hasta Palestrina) y los estilos modernos que tenían que ver con el estilo representativo (ópera).
Las clasificaciones fueron definidas por lo que el compositor demandaba y lo que el teórico se pronunció y dijo de laobra en cuestión.
Pensaban en el lenguaje del instrumento, el cual todavía no logra el sistema de afinación que se alcanza en el Clasicismo.
Monteverdi es el primer compositor que se plantea este tema en el contexto del madrigal (antes de llegar a la Opera, en que este aspecto es fundamental para la mayoría de los compositores).

1er apartado de la definición: Contexto Es la Fundamentaciónteórica del concepto. La relación entre la realidad (de la época y de las circunstancias en que compone) y el compositor. El estilo expresa y explica esta relación. El compositor vive en una determinada época, tiene unas determinadas vivencias, se relaciona con otros compositores, con filósofos, pensadores, tiene una determinada formación: es portador de una memoria y de una cultura musical.
Esdecir, el mundo interior del compositor es un armazón compuesto por su mundo teórico, la academia, su disciplina formativa y la información que posee.
Una misma realidad histórica, puede ser interpretada por dos compositores de forma muy diferente (Brahms y Wagner).

Audición: 5ª Sinfonía (1808) y 6ª Sinfonía de Beethoven (1808). Ambas compuestas en 1808 pero representan dos líneas distintas en lacomposición de Beethoven.
5ª Sinfonía – último movimiento: majestuosidad, ritmo de marcha, pero grandiosa, (anticipa la “Inconclusa” de Schubert). Utiliza un solo material temático, pero optimiza su utilización. Anticipa el Romanticismo. Utiliza la fuga (recuerda a Berlioz).
Está en forma Sonata, pero es tan genial que trasciende las características de la forma Sonata. Abundan los solosinstrumentales. Trabaja con repetición. Incluye el scherzo, cambia de géneros, de caracteres.
El último movimiento es grandioso. Parece que necesita más orquesta. Ya no le basta una “Orquesta-2” (2 flautas, 2 oboes, 2 instrumentos de cada tipo), sino que requiere una “Orquesta-3”, la orquesta característica de la música romántica, orquesta muy grande. Incluye la tuba, aunque la tuba se incluye...