Música

CONTRAPUNTO
Es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico.

Especies:
* Primera espercie: Nota contra nota.
* Segunda especie: Dos notas contra una.
* Tercera especie: Cuatro (extendido por otros para incluir tres o seis, etc.) notas contra una.
*Cuarta especie: Notas descolocadas contrapuestas entre sí (como suspensiones).
Quinta especie: Todos las primeras cuatro especies juntas, como contrapunto florido.

Formas y estructuras:
La imitación libre, en la que el motivo principal es desarrollado en una voz que es imitada por una o más voces.
La técnica canónica, en el que una o más voces imitan de forma más estricta el motivo principal.Esta imitación estricta puede ser inversa, aumentada, retrógrada, etc. resultando en la composición de un canon.
El contrapunto múltiple, que puede ser contrapunto doble, triple, cuádruple, etc. en el que voces y contravoces se relacionan entre sí.
ARMONÍA
Es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establececon los de su entorno próximo.
Definición: Es la ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos en la manera más equilibrada.
CALIGRAFÍA MUSICAL
La notación musical es el empleo de figuras que de acuerdo con su forma indican la duración de un sonido y de acuerdo con su posición los definen según si es grave o agudo diferenciándose entre sí por la cantidad devibraciones generadas.

Pentagrama:
Para escribir las notas musicales se utiliza un pentagrama, que consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el 1º hasta el 4º.
En el conjunto vertical se pueden representar los acordes, lasnotas que sonarán simultáneamente.
De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía.

Nomenclatura:
En el año 1025, el monje italiano Guido D'Arezzo (995-1050) notó que al cantar el Himno a san Juan Bautista, la primera sílaba de cada verso se entonaba un grado de la escala más agudo que anterior. De manera que decidió llamar a cada uno de estos tonos con la sílaba correspondientedentro del himno:
Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannes.
La sílaba ut fue sustituida por la sílaba do.

Sostenidos y bemoles:
Cuando es necesario aumentar medio tono un sonido, se dice que es un sostenido. Esto se representa con el símbolo #.
Al contrario, cuando lo que se desea es disminuir en medio tono a un sonido, lellamamos al sonido resultante bemol. Representado por una b después de la nota musical.
Cabe destacar la existencia de otras dos alteraciones: el doble sostenido (##) y el doble bemol (bb). Funcionan igual que el sostenido y bemol corriente, aunque modificando el sonido en un tono.

Duración de las notas:
Según su duración se distinguen las siguientes notas:
* redondas = 4 tiempos
*blancas = 2 tiempos
* negras = 1 tiempo
* corcheas = 1/2 tiempo
* semicorcheas = 1/4 de tiempo
* fusas = 1/8 tiempo
* semifusas = 1/16 tiempo
La relación existente es que cada una es el doble de la siguiente, o cada una es la mitad de la anterior.

Puntillo:
Símbolo que se coloca junto a la cabeza de la nota y que aumenta a la duración de esta la mitad de su valor. Porejemplo, una negra con puntillo tiene una duración de negra más una corchea. Una corchea con puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea.

Doble puntillo:
Consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Por ejemplo, una corchea con...