No hay que entender a la escultura

“A la escultura no hay que ‘entenderla’”
Sus obras producen impacto, pero ella sonríe al recordar lo que significaba trabajar el hierro y compara con la levedad que sugiere su actual muestra: “La danza está ligada a todo esto. Me interesa que algo estático genere movimientos”, explica.








Mientras habla pausadamente de espacio, materia y energías, Natalia Abot Glenz toma asientosobre su propia obra. Es posible que con esta pequeña acción diga mucho más de lo que podría decir con palabras. Le falta tomarse un mate ahí. Con sus piernas colgando de una gran estructura rojiza, que tiene la forma de una “U” deforme al revés, Abot Glenz parece expresar que su arte no es sagrado, que en él no hay lugar para el “se mira y no se toca”. Todo lo contrario: a esta joven arquitecta yescultora le encanta que los espectadores se involucren con sus obras. Es más: es su prioridad. Le atrae no sólo que las toquen, sino también que se sienten sobre ellas y hasta que se trepen, como ocurre con los niños que se topan con Agua danzarina, escultura suya ubicada en Tigre al aire libre. Esa invitación a involucrarse se llama

Espacios Dinámicos, la muestra que Abot Glenz presenta enla Fundación Lebensohn, en Barracas (Hornos 258).

Pese a que lo suyo es el lenguaje abstracto, Abot Glenz busca ante todo comunicarse. Hace una década que viene trabajando en la creación y la construcción de obras a gran escala –y lleva una vida pensándolas–, porque está convencida de que una obra enorme tiene muchas menos posibilidades de pasar inadvertida que una pequeña. El público no puedeescapar: no puede no mirar, sobre todo cuando sus esculturas están al aire libre. Primero se enamoró del hierro. Trabajó con este material pesado hasta que el cuerpo le dijo basta. No hubo un desgarro, nada demasiado grave, pero sí un tirón. También, problemas para llevar sus obras más lejos. Entonces llegó al telgopor, que está, invisible, dentro de las nueve obras que componen Espacios Dinámicos.Son piezas similares, del mismo color, que interactúan con las paredes de un salón del edificio ubicado a doscientos metros de la estación Constitución, dispuestas de diferentes formas en el espacio.

“A los ojos de la gran mayoría la escultura es muy hermética”, reconoce Abot Glenz, hija del artista plástico Jorge Abot, en la charla con Página/12. “Suelen decir que no la entienden. No hay queentenderla. A quienes me dicen eso les pregunto: ‘¿Y qué hacés cuando te ponen una pieza de Bach? ¿Tratás de entender? No, te permitís sentir’. Hay muchas líneas de investigación en la escultura, es un laboratorio. Pero pienso que un escultor siempre está reflexionando sobre su contemporaneidad. Uno piensa en lo que le pasa, en su estar hoy acá y en su relación con los otros”, analiza. Así sugiereque detrás de esas formas que no tienen forma de objetos reconocibles hay un concepto. Hay un pensamiento detrás. Y ese pensamiento tiene que ver con el escultor Eduardo Chillida, quien aparece citado en el catálogo y en las paredes de la exposición.

Para Espacios Dinámicos, una muestra que viajará hacia otros lugares, Abot Glenz trabajó con “bodoques” de telgopor, de 2 metros de alto por 1,5de ancho. Los talló y los cubrió con resina acrílica, un material que, a diferencia de la resina de poliéster, no es tóxico. “Es más amable para trabajar, no precisás máscaras ni ventilación. Además, resiste a la intemperie”, explica. En la tapa del catálogo se la ve en pleno proceso de producción: el cabello recogido con un rodete, ropa de trabajo, un barbijo, guantes, a lo Walter White. Elconjunto de la obra pesa 95 kilos. Un alivio para alguien que venía trabajando el hierro. “¡Una escultura de hierro puede pesar 110 kilos! Necesitás tres personas para manejarla”, saca cuentas. Y acerca del concepto de esta obra, explica: “Me interesa producir relaciones y dibujar espacios. El texto de Chillida habla de la relación entre espacio y materia. Se pregunta si la materia no será un espacio...