Orquestación e instrumentación

Orquestación e Instrumentación

Generalidades
La instrumentación comprende el conocimiento de los diversos instrumentos musicales, su extensión, su tesitura, sus medios expresivos o mecánicos: Pero además, y es importante tener en cuenta, comprende la manera de combinar entre sí estos diversos medios sonoros por afinidad de timbre. A esto último se lo define más comúnmente “orquestación”. Elarte de la “instrumentación-orquestación” se compara frecuentemente con el del colorido en pintura, pues efectivamente, cada instrumento posee un color de sonido, es decir un timbre diferente, y de la combinación de estos colores o timbres nacen los innumerables efectos instrumentales. A continuación se expone una serie de procedimientos para tener en cuenta a la hora de realizar un trabajo deinstrumentación. Nota: Se hace la aclaración que estas normas son aplicables a formaciones instrumentales numerosas, donde pueden emplearse la variedad tímbrica y dinámica de forma natural entre los instrumentos y los grupos orquestales. En primer lugar debe realizarse un análisis formal*, identificando la estructura de la obra, es decir identificar las frases los períodos, las partes, estrofas,versos, estribillos, etc. Estos factores nos servirán para recrear los distintos elementos orquestales en agrupaciones tímbricas de carácter contratantes. Analizar también la textura* de la obra, identificando los elementos más importantes. Generalmente, o en la mayoría de los casos las obras musicales o rasgos distintivos de ciertos pasajes suelen ser de textura contrapuntística* u homofónica*. A suvez, la contrapuntística tiene dos particularidades que tienen que ver con el estilo de la obra; si se trata de una fuga*, invención* o pasajes fugados de algunas obras más modernas, las partes que pueden ser imitativas o no requieren la misma atención por parte del instrumentador, es decir cada voz tiene el mismo grado de importancia, no importa en el momento en que comiencen o si tienen registroagudo, medio o grave, cada parte y sobre todo las entradas de frases deben ser tomadas como elementos principales. El otro caso, es cuando en una obra se destaca de por sí una melodía principal y otras melodías secundarias que suelen llamarse comúnmente contracantos o contramelodías. En general estas tienen participación activa, cuando la melodía principal es pasiva, es decir cuando finalizanfrases o motivos interponiendo silencios o cesuras*; y es ahí cuando estas melodías secundarias adquieren mayor relieve. Nota: También se da el casos de melodías principales y secundarias actuando simultáneamente, pero se trata en estos casos que ambas melodías alternen en la

figuración de sus notas, es decir, si una realiza pasajes en corcheas la otra lo haga en valores más largos, como negras oblancas; por supuesto, siempre respetando las reglas del contrapunto. Muchas veces la composición de un contracanto de estas características adquiere gran protagonismo en la obra y el oyente puede identificarla fácilmente por sus melodías secundarias. Generalmente las texturas que no son contrapuntísticas se las denominan homofónicas y están constituidas por un elemento principal, la melodía y unelemento secundario, el acompañamiento o fondo armónico. A su vez este fondo armónico suele separarse en voces armónicas y bajo, por lo tanto nos quedan tres elementos bien diferenciados: Melodía: puede además tener voces que acompañan el movimiento rítmico con terceras y sextas generalmente. Fondo armónico: consiste en ese grupos de notas armónicas “tenidas”,(también pueden tener dibujosrítmicos que recreen el estilo característico de la obra) que definen la armonía principalmente por el uso de notas guías. Bajo: Es la base de todas las armonías, y desarrolla un rol sumamente importante en la recreación de los distintos estilos musicales. Algunas veces, el bajo tiene un tratamiento más contrapuntístico. Una de sus razones radica en que se encuentra en uno de los extremos del plano...