Parte de una historia Corporal escénica

Palabra obscena, cuerpo explícito. 1
Víctor Hernando
(Mimo- editor de Movimimo)
I
Étienne Decroux quiere diferenciar al mimo que está reinventando, allá
por 1930, de la pantomima blanca que Debureau había desarrollado durante
la segunda mitad del siglo XIX. Con esa intención, Decroux llama mimo
corporal (recupera el nombre de una materia que Susanne Bing dictaba en la
escuela de formaciónactoral de Jacques Copeau) a su compleja e inédita
manera de abordar el trabajo corporal.

Este capítulo fundante es completamente desconocido para muchos que consideran que el Mimo es el
estilo que difundió e hizo popular en todo el mundo el legendario Marcel Marceau.
En Argentina, a fines de los cincuenta y principios de los sesenta, por
un lado, Roberto Escobar e Igon Lerchundi, queconformaban entonces un trío
con Eduardo Hermida, y Ángel Elizondo, por el otro, se constituyen en
pioneros tanto en su calidad de intérpretes como más tarde de maestros, y en
los referentes de las dos vertientes más destacables del Mimo contemporáneo
argentino.
Estas dos vertientes, claramente diferenciables en esos primeros momentos, podrían caracterizarse muy groseramente del siguiente modo:-La que privilegia los aspectos técnico-evocativos y estético-temáticos
que constituyen el estilo Marceau (incluso recurriendo a la duración
breve de los diferentes cuadros autónomos que constituyen un
espectáculo).

- La que privilegia una dramaturgia situacional en la que a partir de la
acción e interacción de los mimos se construye un mimodrama que se
desarrolla a lo largo de una obraúnica.

Es interesante mencionar, para volver al tema de la confusión a la hora de
pretender definiciones, cómo Escobar y Lerchundi hablan indistintamente de

1 Este trabajo fue leído en las II Jornadas de Filosofía del Arte “El cuerpo del Arte, las Artes del
Cuerpo”, organizadas por la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe, Asociación Argentina de
Profesores de Filosofía y el CentroEducativo Cultural de la Universidad Tecnológica Nacional,
Santa Fe, mayo-junio 2005.

Mimo o pantomima, y cómo Ángel Elizondo se ocupa de establecer diferencias
al definir a la pantomima como el arte del gesto y al mimo como el arte de la
acción (a lo que agrega la danza como el arte del movimiento).
Desde una óptica más integradora, he sostenido que el Mimo (o la
pantomima) es el arte delmovimiento, el gesto y la acción (Mimografías,
1966).
Por su parte, Alberto Sava –creador de los Congresos y Festivales
Latinoamericanos de Mimo, impulsores desde 1973 del intermitente pero vital
movimiento que nos permite hoy seguir hablando de Mimo en Argentina- cree
que el Mimo puede clasificarse en clásico, contemporáneo y experimental. Así
mismo, Thomas Lehabart 2 habla de mimo objetivo ymimo subjetivo; Marceau
de mimodramas y pantomimas de estilo; otros de mimo abstracto y mimo
concreto; de mimo narrativo y no narrativo.
Embarcados en esta rica y compleja experiencia semántica podríamos
hablar por ejemplo, de mimo analógico y mimo digital, de mimo figurativo y
no figurativo, descriptivo y no descriptivo.
Pero si tomamos como ejemplo una de las categoríasantes mencionadas,la de mimo experimental, y observamos la evolución de otros campos como el teatro o el teatro danza, veremos, entre otras cosas, que la
experimentación no es una categoría con la que se puede clasificar un tipo de
Mimo, sino una condición básica de todo arte al que no le preocupan las
rotulaciones sino el proceso de creación permanente.
Porque creo que los responsables de que el estilo deMarceau se haya
convertido en un estereotipo no es el maestro francés sino sus poco originales
imitadores, y porque considero que en el Mimo se está produciendo hoy un
encorsetamiento muy parecido al que Jacques Copeau detectó en el teatro de
su época, intentaré a continuación justificar mi visión del mimo corporal.
II Todo intento de elaborar teoría acerca de una actividad esencialmente...