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 UN ACTOR SE PREPARA Constantin StanislavskiCUANDO LA ACTUACIÓN ES UN ARTE (Tema 8 y 18) Lo mejor que puede suceder es que el actor se deje llevar completamente por la obra. Entonces, sin que importe a voluntad, aun no queriéndolo, vive su parte, sin darse cuenta de cómo siente, sin pensar en qué hace, y todo marcha por su propio acuerdo,intuitiva, subconscientemente. Desgraciadamente, sentir laemoción, en mayor o menorgrado, cada representación no está dentro de nuestro control. Nuestro subconsciente es inaccesible a nuestra conciencia. No podemos penetrar en ese dominio a voluntad. Si por algún motivo penetramos en él, entonces el subconsciente se torna consciente y muere. Afortunadamente, hay otro camino: encontramos la solución de un modo indirecto. Para despertar el subconsciente ala labor creadora hay una técnica especial. Debe dejarse todo lo que es, en el más amplio sentido, subconsciente a la naturaleza, y dirigirnos por nosotros mismos a aquello que está en los límites de nuestro alcance. Cuando el subconsciente, cuando la intuición entran en nuestra labor, debemos sabercómo no interferirla. No se puede crear siempre subconscientemente y sólo por inspiración. Noexistetal genio en el mundo. Es por eso que nuestro arte nos enseña primero que nada a crearconsciente y debidamente, porque esto constituye la preparación mejor para elflorecimiento del subconsciente, que es inspiración. Mientras más sean los momentos decreación consciente en una parte o en un rol, mayor ocasión habrá para que fluya lainspiración. Usted puede actuar bien o mal; lo importante es queactúe verdaderamente. Y actuar verdaderamente significa ser lógico, coherente, pensar, esforzarse,sentir y obrar de acuerdo con su papel. Si ustedes toman estos procesos internos y los adaptan a la vida espiritual yfísica de la persona que representan, podemos decir que viven su parte. Además delhecho de que abre vías a la inspiración, vivir la parte ayuda al actor a alcanzar uno desus principalesobjetivos. Su tarea no es representar meramente la vida externa de unpersonaje. Debe adaptar sus propias cualidades humanas a la vida de esa otra persona yponer en ello toda su propia alma. El objetivo fundamental de nuestro arte es la creación de esta vida interna de un espíritu humano, y su expresión en forma artística. A través de este proceso interno, ustedes deben vivir la parte realmenteexperimentando sentimientos análogos a ella, cada una y todas las veces que repitan el proceso de crearla. Sólo cuando un actor siente que su vida interna y externa en la escena fluyen, y que se realizan de una forma natural y normal en las circunstancias que le rodean, es cuando las más profundas fuentes del subconsciente se abren sin esfuerzo, y de ellas nacen sentimientos que no siempre se puedenanalizar. A fin de expresar una más delicada y completa vida subconsciente, es necesario tener control de un aparato físico y vocal excepcionalmente responsable, excelentemente preparado. Para nuestros propósitos debemos contar, además del auxilio de la naturaleza, con una técnica psicológica bien elaborada, un gran talento, y grandes reservas físicas y nerviosas. 1
2. Una pura imitación, no tienenada que ver con la creación. Primero debemos asimilar el modelo. Hay que estudiarlo desde distintos puntosde vista: la época, el tiempo, el país, condiciones de vida, antecedentes, literatura,psicología, el alma misma, manera de vivir, posición social, y apariencia externa; másaún: carácter tanto como modales, manera de vestir, modo de moverse, de hablar, la voz y sus entonaciones. Todo estetrabajo, como material, le ayudará, compenetrándolo con sus propios sentimientos. Sin todo esto, no habrá arte en su labor. En otras palabras, transforma su alma en la de aquél. Como decía un actor francés, Coquelin el viejo: “El actor crea su modelo en la imaginación, y luego, como hace el pintor, toma cada rasgo de ése y lo reproduce en sí mismo, como aquél en la tela…”. También decía Coquelin:...