Picasso y el ballet

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Lo estático y lo dinámico

En el Ballet o Danza Clásica los movimientos se basan en la técnica y en la enseñanza metódicamente. A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está codificado. En la danza clásica participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; todo el cuerpo en una conjunción de dinámica muscular y mental; se podría decir que elballet es una "armonía de movimientos".
La técnica del ballet acentúa la verticalidad, de modo que, todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento.
La percepción humana precisa de una cierta estabilidad que permiteintroducir en el estudio de la composición la idea de equilibrio, siendo una sensación subjetiva, la impresión personal de que la organización de una imagen ha sido adecuada. Una composición se encuentra en equilibrio si el peso de los elementos se compensa. La simetría en una composición, se produce cuando masas iguales y opuestas se sitúan en ambos lados de un eje horizontal o vertical, con estadisposición, los elementos quedan equilibrados o compensados. El equilibrio se divide en equilibrio simétrico y asimétrico o dinámico. Por lo tanto, si los dos o más elementos iguales que actúan como pesos de una balanza se compensan proporcionalmente a un lado y otro de nuestro eje, se produce un equilibrio simétrico.
Existen dos grandes expresiones de este concepto: el equilibrio estático ocomposición estática, que rehúye todo aquello que suponga movimiento, transformación e inestabilidad. Se opera con elementos que refuercen la uniformidad y la ausencia de fuerzas y tensiones asociadas a la búsqueda de la simetría que sería una de las principales características de este tipo de equilibrio y que es uno de los efectos que redundan a una pesadez de la imagen. Por el contrario, el equilibriodinámico o composición dinámica ofrece otras alternativas, la asimetría, el conflicto, el contraste, el ritmo libre y la variedad sin confundir dinamismo con confusión.
El principio motor de la claridad impone en las imágenes la necesidad de situar con plena nitidez su centro de interés o elemento dominante que les da sentido. Se trata de aquella zona de la imagen que contiene en esencia suprincipal significado y la composición ha de ponerse en términos absolutos a su servicio. La composición debe conducir al espectador a encontrar urgentemente el centro de interés estableciendo líneas perceptivas o recorridos visuales que el ojo debe seguir para leer dicha imagen.
Este centro de interés no tiene por qué ser único. Es perfectamente factible la coexistencia de distintos núcleos semánticosen una imagen, lo que acrecienta la necesidad de disponerlos cuidadosamente en el encuadre y de facilitar los recorridos visuales que permiten al espectador la interpretación adecuada del valor significativo de la imagen presentada ante sus ojos.

Picasso en el mundo escénico

Serge Diaghilev fue un catalizador en la vida cultural europea de principios del siglo XX y dejó un poderoso legadoque tuvo repercusión a lo largo de todo el siglo. Empresario artístico, cabalgó ese difícil manejo entre los números y la búsqueda de la obra de arte total impulsando unas cincuenta producciones de su compañía, Los Ballets Rusos, que renovaron coreografía, escenografía y vestuario. Artistas como Matisse, Picasso, Braque o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografías.
Entre 1909y 1929, a través de esta compañía de danza, apostó por la excelencia, creó sinergias productivas e impulsó el arte de la escena, siendo pionero y precedente temprano de la importancia actual conseguida por los directores artísticos y en general por la escenografía teatral.
Una parte muy importante de la historia de los Ballets Rusos se desarrolló en ciudades como Barcelona, Madrid y San...