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Poesía de la primera mitad del siglo xx
Características de la poesía moderna

Como ocurre con la novela, la poesía del siglo XX se caracteriza por su ruptura con las reglas tradicionales:
* El verso libre reemplaza a las formas métricas clásicas, aunque estas aún se utilizan en ocasiones.
* Se sustituye la rima por el ritmo interior del poema, es decir, por la musicalidad alcanzada conla construcción de las frases.
* Se da mayor importancia a los aspectos visuales del poema a través de diversos recursos tipográficos, los espacios en blanco o la disposición de los versos.
* El símbolo y la metáfora se convierten en las formas expresivas fundamentales.
El objetivo será lograr un universo poético de belleza y armonía, pero la poesía se convierte también en un instrumentopara conocer el lado oculto y misterioso del mundo real.
Con el término de un siglo vienen los balances en todos los órdenes. Al poeta colombiano Ramón Cote Baraibar le ha tocado la gran responsabilidad de hacer el balance de la poesía de su país en el siglo recién concluido, y el esfuerzo se ha cristalizado en este documentado volumen que a través de más de cuatrocientas páginas ofrece unamuestra del trabajo de veintiún autores.
El recorrido de Cote Baraibar empieza con dos nombres venerables: León de Greiff y Luis Vidales. Ambos empezaron a publicar a mediados de los años veinte —Tergiversaciones, de De Greiff, es de 1925; Suenan timbres, de Vidales, de un año más tarde— y produjeron, cada uno desde su realidad, una obra que se apartó del modernismo y el parnasianismo imperantes enel país, representando un primer paso hacia la poesía contemporánea aunque prácticamente aislados en ello hasta ya entrada la década de los cincuenta.
Una década más tarde aparece Eduardo Carranza, uno de los más descollantes miembros del movimiento Piedra y Cielo, al que Cote Baraibar reconoce la valentía de oponer, a las estatuas de mármol de Guillermo Valencia —entonces el “gran poeta de lapatria”— y a los temas poéticos clásicos, la belleza exuberante del paisaje y el sentir del trópico colombiano. Será la primera generación poética en Colombia que volverá la vista a su entorno y hará poesía con ello, algo que la crítica posterior habría de pasar por alto. “Ganaba entonces la vida”, acota el antologista, “la batalla contra la literatura, o mejor, la experiencia y la emoción contra lalejanía de la fría inteligencia”.
De esta época es también Aurelio Arturo, poeta solitario con un solitario título en su haber, Morada al sur, revestido de un aura de “contraseña secreta” que terminó determinando buena parte del desarrollo poético colombiano en la segunda mitad del siglo.
La aparición, en 1956, de la revista Mito, significó “la inserción definitiva de Colombia en el mundo”, comoexplica Cote Baraibar, al presentar en sus cuarenta y dos números, a la sociedad colombiana —pero en especial a su componente poético—, la visión que sobre el oficio existía más allá de las fronteras, así como las diversas tendencias que en política, economía, sociología y filosofía empezaban a tomar forma en el mundo. Dirigida por Jorge Gaitán Durán, Mito ofrecería a los ojos del lectorcolombiano textos de Borges, Cortázar y Fuentes, y de algunos desconocidos del patio como los jóvenes Gabriel García Márquez y Álvaro Cepeda.
De la generación de Mito, que Cote Baraibar define con justicia como “una de las más importantes” de la literatura colombiana, la antología recoge los nombres del mismo Gaitán Durán, Fernando Charry Lara, Eduardo Cote Lamus —el ilustre padre del antologista—,Álvaro Mutis —cuya entrada a la literatura fue de la mano de la poesía—, Carlos Obregón y Héctor Rojas Herazo, quienes supieron nutrirse del ambiente propiciado por la revista y del aire fresco insuflado por la presencia en el país de autores de otras latitudes. Es esta generación la que recoge el testigo dejado décadas antes por los primeros nombres de la antología.
La década del 60 será dominada...