POETA EN NUEVA YORK LORCA

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Poeta en Nueva York
de Federico García Lorca:
fragmentos y figuras de una estética emergente
Omaira Hernández Fernández
Gran parte de la crítica especializada coincide en que Poeta en Nueva York responde a la etapa surrealista
de la actividad poética de Federico García Lorca. Así por ejemplo, Pedraza Jiménez expresa
que en esta obra de Lorca se manifiestan las tendencias generales delsurrealismo, puesto que se acoge
a las ya famosas técnicas de escritura automática y de imágenes recreadas del mundo de los sueños.
Indica Pedraza, de igual forma, que el texto "ofrece los mecanismos expresivos para mostrar la amenaza,
personal y colectiva, de una civilización que conduce al desarraigo, a la soledad y a la muerte"
(323). Otros se limitan a leer Poeta en Nueva York como laexpresión profunda de una experiencia
"insoportable". Sin embargo, más que un ejercicio de técnica surrealista o el resultado de una vivencia
dolorosa, consideramos que en esta obra, que marca una ruptura con toda su producción anterior, Lorca
"sobrevive" a una poderosa experiencia creativa desde la cual nos lega el redescubrimiento de mayores
y más universales formas de sentimiento común, mayores ymás notables formas de compromiso social
y, especialmente, una superior y novedosa libertad de expresión lingüística y emocional.
Este estudio intenta comprender Poeta en Nueva York como un libro escrito desde una estética que desborda
el surrealismo y como un acto voluntario que no aniquila al autor sino que lo proyecta a nuevos
planos de creación. Para ello, es indispensable comenzar porentender la intencionalidad subyacente en
ese acto creador. Lejos de considerar que Lorca fuera incapaz de "soportar" su experiencia neoyorkina,
creo que su mirada, su percepción, y en consecuencia, sus escritos sobre Nueva York, fueron el resultado
de una decisión de "ver" y "escribir" el otro lado de la realidad, el otro mundo que se escondía bajo
la belleza aparente de la gran manzana:ARTÍCULOS
Existen las montañas, lo sé.
Y los anteojos para la sabiduría,
lo sé. Pero yo no he venido para ver el cielo.
He venido para ver la turbia sangre,1
La sangre que lleva las máquinas a las cataratas
y el espíritu a la lengua de la cobra.2
De este modo el poeta fija su posición. Reconoce que la realidad es apariencia engañosa y decide no
"ver" ni "decir" esa apariencia. Y tal como afirmaRegis Debray, esa realidad/apariencia es una construcción:
"Cada cultura, al elegir su verdad, elige su realidad: lo que decide tener por visible y digno de
representación" (144). Por ello el poeta opta por el grito, la denuncia, el desafío a esa realidad que, la
mayoría de las veces, se nos muestra como "espectáculo", y decide jugar con ese "espectáculo" para
degradarlo, acusarlo y, de algunaforma, destruirlo. Así, lejos de lo que algunos han llamado el "aniquilamiento"
de su poesía, los poemas de este libro constituyen la prefiguración de una poética con resonancias
verdaderamente universales, de largo aliento estético y co-fundadora de una estética emergente
que llevaba en su seno los signos que, hoy, 70 años después, podríamos denominar protopoética de la
escritura posmoderna.En este sentido, mi trabajo se centrará en presentar algunos de los rasgos distintivos que emergen de
una estética que canta esa crisis del pensamiento llamada "postmodernidad" – crisis que se evidencia
en todos los poemas de Poeta en Nueva York – y que, sin pretender convertirse en "características"
definitorias, comportan una/otra forma de expresarse el sujeto de la enunciación póetica, y,una/otra
forma de poetizar el mundo. Tales rasgos son: el cuestionamiento a la realidad, las nuevas experiencias
subjetivas y la cultura del espectáculo, el descentramiento y la revelación de los márgenes, y finalmente,
el lenguaje de la negatividad.
1. Entre la realidad y lo "real"
Se supone que lo "real" debería ser consustancial con la realidad y sin embargo sabemos que no siempre
es...