Primer barroco
Páginas: 6 (1406 palabras)
Publicado: 20 de mayo de 2013
Primer Barroco (1600-1650)
La música en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco.
El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fue elprototipo de composición y de ejecución a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino,Carestini)inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de perfección , que incluso a algunos llevó a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehículo más para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que únicamente indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, elconcerto grosso de Arcangelo Corelli, el Concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi.
Algunos compositores que destacaron en el Primer Barroco fueron:
Antonio Vivaldi (1678-1741,il prete rosso —‘el cura rojo’—, por el color de su pelo).
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantísimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar losrecursos barrocos, los que aplicó extensamente a la ópera, el madrigal y la música religiosa. Dominó tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los más avanzados recursos de la polifonía franco-flamenca. Participó intensamente en el desarrollo de la ópera veneciana. Compuso gran cantidad de música religiosa y más de 250 madrigales. Gran parte de sus óperas se han perdido. Se conservansolo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronación de Popea" (1624). Monteverdi sobresalió por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armonía y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schütz (1585-1672).
Barroco medio(1650-1710)
Esta etapa se desarrollo aproximadamente a mediados del siglo XVII,en Italia y Francia y fue en esta etapa donde Jean Baptiste Lully un Italiano Expatriado, desarrollo un nuevo tipo de Opera en consonancia con la grandilocuencia de la corte francesa. Mientras que en la Ópera italiana puso en un papel cada vez mas destacando al cantante solista. La opera Francesa enfatizaba elementos dela danza de derivados de la tradición anterior del ballet de corte, del coro y de los efectos escénicos espectaculares.
Lully al convertir a los músicos de cuerda de la corte francesa en un conjunto bien armonizado para acompañar las operas, asento también las bases de la orquesta moderna. A finales del periodo Barroco se hizo evidente cierto aire internacional en la música europea. Semantuvieron los contrastes entre los estilos italiano y francés, aunque este calificativo ya no asegurara su procedencia
Algunos compositores que estuvieron presentes fueron:
Jean Baptiste Lully (1632-1687).
Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuelaitaliana del violín y de la música instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambiénSonatas tanto de cámara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplicó sistemáticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).
Barroco tardío (1700-1760)
El barroco...
La música en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco.
El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fue elprototipo de composición y de ejecución a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino,Carestini)inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de perfección , que incluso a algunos llevó a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehículo más para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que únicamente indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, elconcerto grosso de Arcangelo Corelli, el Concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi.
Algunos compositores que destacaron en el Primer Barroco fueron:
Antonio Vivaldi (1678-1741,il prete rosso —‘el cura rojo’—, por el color de su pelo).
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantísimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar losrecursos barrocos, los que aplicó extensamente a la ópera, el madrigal y la música religiosa. Dominó tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los más avanzados recursos de la polifonía franco-flamenca. Participó intensamente en el desarrollo de la ópera veneciana. Compuso gran cantidad de música religiosa y más de 250 madrigales. Gran parte de sus óperas se han perdido. Se conservansolo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronación de Popea" (1624). Monteverdi sobresalió por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armonía y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schütz (1585-1672).
Barroco medio(1650-1710)
Esta etapa se desarrollo aproximadamente a mediados del siglo XVII,en Italia y Francia y fue en esta etapa donde Jean Baptiste Lully un Italiano Expatriado, desarrollo un nuevo tipo de Opera en consonancia con la grandilocuencia de la corte francesa. Mientras que en la Ópera italiana puso en un papel cada vez mas destacando al cantante solista. La opera Francesa enfatizaba elementos dela danza de derivados de la tradición anterior del ballet de corte, del coro y de los efectos escénicos espectaculares.
Lully al convertir a los músicos de cuerda de la corte francesa en un conjunto bien armonizado para acompañar las operas, asento también las bases de la orquesta moderna. A finales del periodo Barroco se hizo evidente cierto aire internacional en la música europea. Semantuvieron los contrastes entre los estilos italiano y francés, aunque este calificativo ya no asegurara su procedencia
Algunos compositores que estuvieron presentes fueron:
Jean Baptiste Lully (1632-1687).
Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuelaitaliana del violín y de la música instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambiénSonatas tanto de cámara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplicó sistemáticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).
Barroco tardío (1700-1760)
El barroco...
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