psicología teorico dibujo

INTRODUCCIÓN 
El  presente  trabajo  intenta  abordar  diversos  autores  trabajados  en  la  
asignatura  como  Piaget,  Vygotski,  Lowenfeld,  Labinowicz,  Luquet,  entre  otros,  con 
el  fin  de  identificar  las  diversas  etapas  en  las  que  se  encuentran  los  niños/as  a 
través del dibujo. 
  El  mismo, se llevó a  cabo en la escuela nº156 de la ciudad de Santa Lucía, 
Canelones; ubicada  en  el  barrio  llamado  “el  Abrojal”  siendo  de  tiempo  completo 
desde el  año 2011  (anteriormente era  considerada escuela de “contexto crítico”). Su 
nivel socio económico se considera medio – bajo. Cuenta con 294 niñas/os, 
La  conducta  y  hábitos,  a  nivel  general,  son  negativos por lo  que  se realizan 
proyectos a nivel de institución para corregir lo antes mencionado. 
 La  actividad  que  se  propone  realizar  es  la  creación  de  un  dibujo  que 

represente  en  forma  libre  e  individual  el  “recorrido  que realizan desde  su  casa  a la 
escuela  y  desde  la  escuela  a  su  casa”,  con   el  fin  de  interpretarlos  para  distinguir 
principalmente  la   noción  de  reciprocidad  y de  espacio;  además de distinguir según 
los  autores  antes mencionados  las  diversas  etapas  según la  edad y los  elementos 
presentes en dichos dibujos.   
Ésta se realizó en los grupos de 3er y 6to año escolar. 
El  grupo  de  tercer  año  cuenta  con  25  niños/as,  teniendo un  nivel  intelectual 
bajo  ya  que  según  el  maestro  a  cargo  solo  3  se  encuentran  dentro  de  los 
parámetros esperados para su edad. 
El grupo de sexto año está integrado por 23 niños/as, teniendo un nivel medio 
–  bajo.  Sin  mostrar  hábitos  de  trabajo  y  compromiso  en  una  primera  instancia,  lo 
que se ha ido corrigiendo durante el transcurso del año. 
  
Para poder interpretar los dibujos es necesario realizar un abordaje teórico de 
los autores antes mencionados. 
  
MARCO TEÓRICO 
En primer lugar consideramos necesario definir el arte como tal. El arte es una actividad humana, creadora e innovadora, que manifiesta cierta 
relación  con  la  realidad,  es  un  proceso  de  elaboración  sensible   que  expresa  y 
comunica  el  contenido  espiritual.  A  través  de él, el  hombre  objetiva su  existencia y 
satisface  sus  necesidades  estéticas,  de  conocimiento,  de  comunicación,  de 
manifestación de  subjetividad,  sus ideas, su visión de la realidad, el vínculo entre su 
personalidad  y  la  cultura  de  la  época  y  del  medio  al  que  pertenece,  que  lo 
condiciona   y   a  la  vez  al  que  puede  llegar  a  modificar.  Según  Jean  Piaget  “La 
principal  meta  de  la  educación  es  crear  hombres  que sean  capaces  de crear  cosa 
nuevas,  no simplemente repetir lo  que  otras generaciones han hecho, hombres que 
sean creadores, inventores, descubridores.  La  segunda meta es formar mentes que 
estén  en  condiciones  de  criticar,  verificar  y  no  aceptar  todo  lo  que  se  les 
propone”.[1] 
Según  Fernando Hernández,  citado  en  el  programa de Educación  Inicial  y  Primaria 
2008,  “el  Arte  es  una  construcción  social,  cambiante  en  el  espacio,  el  tiempo  y  la 
cultura,  que  hoy  se  refleja  en  las instituciones,  los  medios  de  comunicación,  los 
objetos artísticos, los artistas y los diferentes tipos de público”[2]. 
Dentro  del  arte,  trabajaremos con el dibujo y por lo tanto lo definiremos según 
Piaget  como  “una  forma  de  la función  semiótica que se  inscribe a  mitad de  camino 
entre  el  juego  simbólico,  del  cual  presenta  el  mismo  placer  funcional  y  el  mismo autotelismo,  y  la imagen  mental  con  la  que  comparte el  esfuerzo de  imitación de  lo 
real.”[3]. 
En  el  mismo  libro,  Piaget  cita  a  Luquet  quien  considera  el  dibujo  como  “un 
juego”[4]. 
Luquet he demostrado que el dibujo del niño, hasta los ocho o nueve años, es 
en intención esencialmente realista, y este realismo pasa por diversas fases que son 
según él: ...