Reseña Luz Y Color
Páginas: 7 (1504 palabras)
Publicado: 24 de mayo de 2012
STIVENS H MURCIA R / RESEÑA LUZ Y COLOR / FOTOGRAFÍA / U. SAN ALFONSO
Otros aspectos sobre composición fotográfica están relacionados con la distribución de tonos y colores, íntimamente conectada con la exposición y con los modos en que con posterioridad se interpreta de forma tradicional en el laboratorio durante el positivado y el revelado, ahora en posproducción digital, cuando el archivode imagen está optimizado y ajustado. Al mismo tiempo, el color tiene sus propias influencias en nuestra percepción, y su enorme complejidad se ha reconocido desde los inicios del arte. Hay efectos ópticos de color, como el contraste sucesivo, que funcionan con independencia del gusto, la cultura y la experiencia, pero también se dan efectos emocionales y contextúales que, aunque no se comprendendel todo, tienen mucho vigor.
El color llegó bastante tarde a la escena fotográfica, solo hasta la década de 1960 y tampoco fue universalmente bienvenido. Pese a ello, la fotografía en color fue adoptada por muchos profesionales y artistas, y por supuesto por el público. El influyente fotógrafo suizo Ernst Haas, que se trasladó a Estados Unidos en 1951, identificó su amor por el color en lafotografía con la guerra en Europa, , la interpretación del color ha sido desde entonces un sujeto de experimentación y de polémica constante.
Mientras, el blanco y negro permanece vigorosamente saludable y, lejos de sucumbir ante la fotografía en color, continúa utilizándose con entusiasmo no sólo por artistas y tradicionalistas, sino también por directores de arte y editores de imagen en losmedios de comunicación.
Utilizar o no la gama completa de tonos desde el negro puro al blanco puro es una decisión básica, muy importante en fotografía digital, que en la etapa de posproducción ofrece controles de histograma y niveles. La mayoría de la información que contienen las fotografías se encuentra en los tonos medios, y una gran parte de la fotografía convencional, ». Sin embargo, lassombras y las luces pueden contribuir intensamente a la atmósfera de una fotografía, Una característica útil de la clave es la diferencia de aspecto entre blanco y negro y color, y específicamente la mayor dificultad de trabajar el color en clave alta. Mientras que las imágenes en clave alta en blanco y negro se ven luminosas y gráficas, las imágenes en color a menudo se interpretan en términosnegativos, como lavada y mal expuestas. En parte, esto se debe a que la fotografía en color está conectada más literalmente con la realidad y en parte al gusto y a la costumbre.
La amplia gama de colores frente a la cámara tiende a apagarse de distintas maneras. La intensidad del color se determina principalmente por su saturación, y esta característica es uno de los tres parámetros del modelo decolor que es más útil para nuestros propósitos. Uno de los beneficios colaterales de la fotografía digital es que la posproducción en Photoshop y programas similares nos ha familiarizado con el lenguaje técnico del color.
Los tres parámetros del color más empleados son tono, saturación y brillo, El tono es la cualidad que proporciona a cada color su esencia, por ejemplo azul, amarillo y verde,por ejemplo, son tonos y la saturación es la intensidad el color mínimo es un gris, y determina si es claro o es oscuro, otra forma de interpretarlo es por la modulación del tono, los efectos de color funcionan mejor si los colores son fuertes e intensos como por ejemplo los colores primarios.
RYB FRENTE A RCB, cuando se combinan tres luces reflejadas primarias rojo, amarillo y azul), se danlugar a los colores intermedios (verde, violeta y naranja), y un tono próximo al negro cuando los tres se mezclan. Si las tres luces primarias transmitidas (rojo, verde y azul) se combinan en una proyección, dan como resultado cyan, amarillo y magenta y de la mezcla de las tres, el blanco.
EL CÍRCULO CROMÁTICO, el tono se mide en grados, de 0 a 360 y las relaciones a través del círculo son...
Otros aspectos sobre composición fotográfica están relacionados con la distribución de tonos y colores, íntimamente conectada con la exposición y con los modos en que con posterioridad se interpreta de forma tradicional en el laboratorio durante el positivado y el revelado, ahora en posproducción digital, cuando el archivode imagen está optimizado y ajustado. Al mismo tiempo, el color tiene sus propias influencias en nuestra percepción, y su enorme complejidad se ha reconocido desde los inicios del arte. Hay efectos ópticos de color, como el contraste sucesivo, que funcionan con independencia del gusto, la cultura y la experiencia, pero también se dan efectos emocionales y contextúales que, aunque no se comprendendel todo, tienen mucho vigor.
El color llegó bastante tarde a la escena fotográfica, solo hasta la década de 1960 y tampoco fue universalmente bienvenido. Pese a ello, la fotografía en color fue adoptada por muchos profesionales y artistas, y por supuesto por el público. El influyente fotógrafo suizo Ernst Haas, que se trasladó a Estados Unidos en 1951, identificó su amor por el color en lafotografía con la guerra en Europa, , la interpretación del color ha sido desde entonces un sujeto de experimentación y de polémica constante.
Mientras, el blanco y negro permanece vigorosamente saludable y, lejos de sucumbir ante la fotografía en color, continúa utilizándose con entusiasmo no sólo por artistas y tradicionalistas, sino también por directores de arte y editores de imagen en losmedios de comunicación.
Utilizar o no la gama completa de tonos desde el negro puro al blanco puro es una decisión básica, muy importante en fotografía digital, que en la etapa de posproducción ofrece controles de histograma y niveles. La mayoría de la información que contienen las fotografías se encuentra en los tonos medios, y una gran parte de la fotografía convencional, ». Sin embargo, lassombras y las luces pueden contribuir intensamente a la atmósfera de una fotografía, Una característica útil de la clave es la diferencia de aspecto entre blanco y negro y color, y específicamente la mayor dificultad de trabajar el color en clave alta. Mientras que las imágenes en clave alta en blanco y negro se ven luminosas y gráficas, las imágenes en color a menudo se interpretan en términosnegativos, como lavada y mal expuestas. En parte, esto se debe a que la fotografía en color está conectada más literalmente con la realidad y en parte al gusto y a la costumbre.
La amplia gama de colores frente a la cámara tiende a apagarse de distintas maneras. La intensidad del color se determina principalmente por su saturación, y esta característica es uno de los tres parámetros del modelo decolor que es más útil para nuestros propósitos. Uno de los beneficios colaterales de la fotografía digital es que la posproducción en Photoshop y programas similares nos ha familiarizado con el lenguaje técnico del color.
Los tres parámetros del color más empleados son tono, saturación y brillo, El tono es la cualidad que proporciona a cada color su esencia, por ejemplo azul, amarillo y verde,por ejemplo, son tonos y la saturación es la intensidad el color mínimo es un gris, y determina si es claro o es oscuro, otra forma de interpretarlo es por la modulación del tono, los efectos de color funcionan mejor si los colores son fuertes e intensos como por ejemplo los colores primarios.
RYB FRENTE A RCB, cuando se combinan tres luces reflejadas primarias rojo, amarillo y azul), se danlugar a los colores intermedios (verde, violeta y naranja), y un tono próximo al negro cuando los tres se mezclan. Si las tres luces primarias transmitidas (rojo, verde y azul) se combinan en una proyección, dan como resultado cyan, amarillo y magenta y de la mezcla de las tres, el blanco.
EL CÍRCULO CROMÁTICO, el tono se mide en grados, de 0 a 360 y las relaciones a través del círculo son...
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