San Clemente De Tahull

Enrique Valdearcos Guerrer​
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Historia del Arte 

ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL 
Arte románico. 
Pintura mural (1123). 
Museo de Arte de Cataluña. Barcelona. España. 

Análisis: 
Se  trata  de   una  pintura  mural  al  fresco  que  decora  la  bóveda  de  cuarto  de 
esfera  de  un  ábside cristiano.  Cristo  en  Majestad,  encerrado  en  una  mandorla, 
  aparece  sentado.  Su  nimbo  y  su  cabeza  rebasan  el  borde  superior  de  la  mandorla. 

Viste túnica y manto que le  cubre los hombros; la mano derecha levantada vuelve su 
palma  hacia  nosotros.  Los  dedos  índice,  anular  y  pulgar  los  tiene  derechos;  el 
corazón  y  el  meñique  se  doblan  (convencionalismo  para  indicar bendición).  En  la 
mano izquierda sostiene, apoyándolo  en  su rodilla, un libro abierto en el que leemos: 
Ego  sum  lux  mundi.  Aun  lado  y  otro  de  su  cabeza  aparecen  el Alfa y la Omega. Todo  el  muro de la  bóveda aparece  
ordenado  en  tres  registros de colores:  azul,  amarillo  y  negro,  de  abajo arriba. Sobre la banda azul, cuatro  ruedas,  dos a cada lado de Cristo encierran  un león  y  un  toro; y en las más cercanas a Cristo, dos ángeles que cogen del rabo y de una 
pata,  respectivamente,  al   león  y  al  toro.  En  los  registros  superiores  se  recortan  dos  ángeles,  el de la  derecha lleva  un 
libro,  el  de  la  izquierda  un  águila. Una  banda  con los nombres  de la  Virgen  y de  los  Apóstoles  separa esta  parte de  la 
cuenca  del  hemiciclo  en el  que,  cobijadas  bajo  arcos  y  separados  por  la  ventana  del  ábside,  vemos  las  figuras  (de 
izquierda  a derecha) de Tomás, Bartolomé, María, Juan, Santiago y los restos de otra figura que, por las letras visibles en 
la parte superior, podría ser Felipe. 
Su  factura  es  de  pincelada  acabada  y pastosa, con líneas bien  definidas en trazos negros que delimitan  contornos 
(pintura dibujada).  El  color  cubre los  espacios entre  líneas  con  tonalidades  cálidas. Son  colores planos, sin modelado  y 
con  alto  contenido  simbólico.  No  hay  estudio de luz,  la cual  es  de  procedencia ambiental y  no produce contrastes.  No 
hay  interés  por el  espacio  tridimensional, ni perspectiva ni contexto espacial pero sí tiene un contenido iconográfico que 
divide la  escena por zonas  de mayor o menor importancia. La composición es clara y sencilla, muy jerárquica. Establece 
un  eje  de  simetría  a  través  del  centro  de  Cristo  y  de  su  mandorla  y  pasa  por  la  ventana  inferior.  Hay  los  mismos 
personajes a  un lado  y otro. El espacio principal se  reserva  para el  Pantócrator,  luego el tetramorfos y luego, más abajo 
para la Virgen y los Santos. Las  formas de expresión son antinaturalistas,  con poses  muy  estudiadas  y expresiones serias, sin individualidad 
ni humanidad, anatomías y rasgos parecidos, ropajes y actitudes muy estilizados. La imagen vale por lo que significa. 

Comentario: 
La  Iglesia   de  San  Clemente   de  Tahull,  junto  con   la  de  Santa   María,  constituye  uno  de  los  conjuntos  pictóricos 
mejor conservador  de  la  pintura  románica  en  la  Península.  En  1934  son  trasladados  al  Palacio  de  Montjuich,  actual 
Museo de Arte de Cataluña. 
Descrito el  mural  vamos a  intentar comprender su significado. Su fuente iconográfica la tenemos  en el Apocalipsis 
de San Juan: «Vi un  trono  en  medio del cielo  y  sobre  el trono uno sentado[...]. En  medio del trono y en torno al trono, cuatro seres llenos de ojos  por delante y  por detrás. El primer ser es como  un  león;  el segundo ser, como un novillo; el 

Enrique Valdearcos Guerrer​
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Historia del Arte 
tercer  ser  tiene un rostro como  de  hombre; el cuarto  ser es  como un águila  en vuelo.[...]. Vi también en la mano derecha ...