Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado a veces como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.
BIOGRAFÍA
(Valencia, 1863 - Cercedilla, España, 1923)Pintor español. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática histórica, que no ofrecen demasiado interés.
Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdaderarevolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.
Sin embargo, fue un artista muy activo, que realizó también numerosos retratos de personalidadesespañolas y algunas obras de denuncia social (¡Y aún dicen que el pescado es caro!) bajo la influencia de su amigo Blasco Ibáñez.
Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones. De 1910 a 1920pintó una serie de murales con temas regionales para la Hispanic Society of America de Nueva York.
En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y elcolor transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.
Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses. Existe una importante colección de pintura suya en el Museo Sorolla de Madrid.
ESTILO
El estilo de la pintura de Joaquín Sorolla ha sido dividido por sus biógrafos en cuatro etapas:
Formación,consolidación, culminación y una etapa final en la que se dedicará a la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York.
En 1883 ganó la beca de estudios en Roma con el cuadro El grito del palleter, y así completará su formación en Italia. Entre 1889 -1900 será el periodo en el que se desarrolle la segunda etapa o "Etapa de consolidación" donde Sorolla crea un estilo personal que le conduciráal triunfo.
Esta etapa comenzará con una pintura de tipo social, la temática de moda en el momento, donde la influencia de Velázquez (al que había conocido visitando el Museo del Prado). Destacan cuadros como Otra Margarita, Trata de Blancas o Triste Herencia, obra con la que Sorolla ganará el Gran Prix de París, máximo galardón internacional del momento, en el año 1900.
A partir de 1894,además, comienza una transformación en esta pintura costumbrista con la introducción del tema marinero, las gentes del mar, y finalmente, la temática de la playa con obras como: La vuelta de la pesca o El baño.
El premio que consigue en París supone un respaldo a su carrera y es entonces cuando Sorolla, seguro de su arte, se centra en una pintura más personal, la de su "etapa de culminación" que duraráhasta el año 1911.
En ella, por un lado introduce los movimientos de vanguardia que conoce en Europa: el fauvismo, el expresionismo... y por otro llega la culminación del luminismo en su pintura, del interés por la luz que lo inunda todo.
En los cinco primeros años desarrollará una pintura de tonos fuertes y luces intensas como Pescadoras valencianas o Clotilde en la playa. Desde 1906 su...