Tarkovski Y Bresson

Andréi Tarkovski cineasta ruso (1932-1984).

Desarrolló una teoría cinematográfica a la que llamó “esculpir en el tiempo”. Dentro de la teoría que postuló, el tiempo es fundamental para la comprensión del rodaje. Según Tarkovski el espectador busca en el cine llenar los recuerdos de su propia experiencia, el espectador busca reflejarse en la película, donde se sentirá rodeado de recuerdos delpasado y donde podrá recuperar el tiempo que durante el rodaje está recordando.
“Recuperar” el tiempo durante la proyección cinematográfica equivale establecer una simultánea relación con la memoria y con la experiencia del tiempo: con el tiempo pasado y con el tiempo que pasa. El tiempo pasado, añade Tarkovski, es determinante para el tiempo que está pasando: no hay sentido del tiempopresente si no es en referencia a un tiempo ya transcurrido; de manera que, en cierto sentido “el pasado es más real que el presente”. (Aumont, 2004, pág. 37)
Tarkovski afirma que el tiempo es condición y modo de la existencia del hombre, donde el hombre no existe fuera de este tiempo, este tiempo está lleno de memorias que determinan el presente. De cierta manera, es un tiempo abstracto que existedentro de la película, también es el tiempo vivido del artista que realiza la película y finalmente es el tiempo que el espectador absorbe.
Tarkovski plantea una forma de filmar, donde se deja que el tiempo dentro de la película transcurra naturalmente. Plantea que la cámara tiene la capacidad de captar el tiempo, de captar la esencia de la vida sin trucos ni esfuerzos. La cámara es un segundoojo, diferente al ojo humano, donde abarca una historia que ya está registrada y que quedará en la memoria del espectador.
“La imagen es cinematográfica si vive en el tiempo y si el tiempo vive en ella desde el primer plano rodado”. Vivir en el tiempo, dar vida al tiempo: queda por aclarar el sentido de esa “vida”. (Aumont, 2004, pág. 38)
Para Tarkovski crear un ritmo es esculpir en eltiempo. Tarkovski postula que la película se construye en el rodaje, donde el ritmo está determinado por la tensión del tiempo que transcurre entre los planos montados y no por la duración de ellos. Esculpir en el tiempo, es entonces tomar de la realidad el tiempo y darle forma en historia de la película a través del montaje, en esta realidad se plasman los recuerdos, los sentimientos, las memorias quelos personajes tienen.

Robert Bresson (1901 – 1999) cineasta Francés, postuló una visión del cinematógrafo diferente a la del cine, afirmando también una forma propia de dirigir una película.

Los filmes de Bresson se caracterizan por ser minimalistas, donde cada imagen, cada sonido, cada gesto y cada mirada tienen su propia historia marcada por la lentitud y el silencio en el que sedesarrollan. La imagen es la que debe reflejar el valor y el poder para poder relacionarse con otras imágenes, donde obtendrán un sentido al ser montadas. La mirada, con la cual cada imagen es captada, viene desde ángulos que no son habituales, como por ejemplo la escena de una conversación que le da la espalda a la cámara, en Al Azar Balthazar. Siendo filmada desde atrás, donde no se puede ver elrostro de los personajes, le da a la película cierto misterio, así también la inexpresiva conversación que sostienen los personajes.
Según Bresson, las imágenes debían estar separadas de los sonidos. Cada uno debería ser autónomo, y dentro de la película se podrán organizar, pero seguirán siendo independientes. Cada movimiento tiene su propio sonido, desde las plantas, árboles, pisadas, lasteclas de un piano, en Al Azar Balthazar, el sonido marca su propio ritmo, pero se conectan con las imágenes en el momento que el director decidió montarlas.
La imagen no tiene valor absoluto. Imágenes y sonidos deberán su valor y su poder sólo al uso que tú les asignes. (Bresson, 1979, pág. 27)
Para Bresson, es importante que el cineasta provoque un encuentro con el espectador, donde establezca...