Teatro Anterior Al 39

Introducción
Como espectáculo, el teatro tenía unos condicionamientos comerciales, como el predominio de locales privados cuyos empresarios tenían que tener en cuenta los gustos del público, en su mayoría burgués. Ello trae consecuencias en lo ideológico, ya que son pocas las posibilidades de éxito de un teatro que fuera más allá del puro divertimento y que tuviera intención crítica respecto delinjusto sistema social que precisamente sostenía los privilegios de quienes se podían costear la entrada al teatro; y en lo estético, ya que los autores que se salgan de las formas tradicionales se verán ante el dilema de decidir entre rebelarse o resignarse a que sus obras solo sean leídas por una minoría. Por ello, el teatro del primer tercio de siglo se reparte en dos frentes: El teatro quetriunfa, continuador del teatro decimonónico. Abarca tres corrientes dramáticas: La comedia burguesa con Benavente y sus seguidores, el teatro cómico, vinculado al costumbrismo y al sainete y el teatro en verso de herencia romántica y con influencia modernista. El teatro innovador, que aporta nuevas técnicas y enfoques. Los primeros intentos de renovación teatral fueron llevados a cabo, entre otrosdramaturgos, por Jacinto Grau, por Unamuno, con su teatro desnudo, y por Azorín. En cualquier caso, el teatro español de las primeras décadas del siglo XX alcanzó la cima con la obra de Ramón María del Valle-Inclán y de Federico García Lorca. Ellos son los que mejor lograron una calidad indudable en la renovación teatral que muchos habían pretendido. Sus obras, además de influir decisivamente enel teatro posterior, siguen representándose aún hoy en todo el mundo.
El teatro que triunfa
La comedia benaventina: Jacinto Benavente (Madrid. 1866-1954) es la figura más representativa del momento. Sus obras se mantienen en la línea de la llamada "comedia de salón" excepto su obra maestra, Los intereses creados, que encierra una descarada visión de los ideales burgueses. También intentó el dramarural (Señora ama, de 1908 y La Malquerida, de 1913). En 1912 entra en la Real Academia. En 1922 le dan el Premio Nobel; aunque es acusado de conservador. Su aportación al teatro español fue su habilidad escénica, su ingenio y la fluidez en sus diálogos.
El teatro en verso: Lo que a principios de siglo se llamaba "Teatro poético" combinaba restos posrománticos con rasgos de estilo modernista. Todoello asociado a una ideología tradicionalista que exalta los grandes hechos del pasado. Hay voluntad de emular el teatro del Siglo de Oro. De los cultivadores de esta línea señalamos a: Eduardo Marquina (1879-1946). Francisco Villaespesa (1877-1936). Dentro del teatro en verso hay que destacar las obras de los hermanos Machado, su obra más estimable es La Lola se va a los puertos.
El teatrocómico: En las primeras décadas del siglo XX, predomina el género cómico que, con frecuencia, aparece acompañado de elementos "líricos" (música, canto y baile). La finalidad básica de este teatro, que logró un significativo éxito de taquilla, era el entretenimiento del público. Dentro de este tipo de teatro, nos referiremos a dos géneros: la comedia costumbrista y el sainete. Los hermanos ÁlvarezQuintero, Serafín y Joaquín. Cabe destacar los sainetes y ciertas comedias que vienen a ser sainetes en tres actos. Ligereza y diálogo intranscendente son los rasgos de obras como El patio o Las de Caín. Carlos Arniches presenta sainetes de ambiente madrileño, interesantes por su habla castiza, y de los que cabe destacar El santo de la Isidra. Arniches trató también de introducir un nuevo género, latragedia grotesca; un tipo de obra en la que se funde lo cómico y lo emotivo, con una visión de las costumbres más profunda y una actitud crítica ante las injusticias. Ejemplo de ello es La señorita de Trevélez. Pedro Muñoz Seca creó el astracán, género cómico basado en los despropósitos, los equívocos, los ripios y los disparates, en busca de la pura carcajada del espectador. Acertó a crear una...