Teatro Barroco

TEATRO

-La gran creación de al historia del teatro español tiene lugar en pleno Barroco: un teatro nacional de valor internacional. Su gran hacedor fue Lope de Vega, autor también de un breve ensayo teórico, escrito en verso y titulado Arte nuevo de de hacer comedias en este tiempo, en el que expone los principios del nuevo género teatral: la comedia española del siglo XVII.

ESPECTÁCULOTEATRAL EN EL SIGLO XVII

LA COMEDIA

Lope de vega defiende cómo tiene que ser el nuevo teatro: la comedia ha de abandonar las agobiantes tres unidades. Lope sostiene una total libertad de lugares y de tiempo, afirma la mezcla de lo trágico t de lo cómico. También establece que las comedias debeb dividirse en tres actos de igual duración aproximadamente: en el primer acto se plantea el asunto, enel segundo se declara el conflicto, en el tercero se da la solución. Este es el esquema que se repetirá desde entonces: exposición en el primer acto, nudo en el segundo, desenlace en el tercero.

También establece la estructura de la obra, cuidando el final de las escenas y dosificando la abundancia de acción, preocupado por que no decaiga el dinamismo de la represenatción y por que no hayamomentos en los que no suceda nada. Recomienda el tipo de estrofas y de poemas que conviene en cada situación y los que son más adecuados para expresar diferentes estados de ánimo por los personajes, así como la forma en que deben actuar los actores según los papeles que interpreten.

Los temas de la comedia española barroca son de uan gran variedad: históricos y legendarios, religiosos ycostumbristas… todos son válidos para convertirse en materia teatral mediante unos autores que saben hacerlos atractivos para el público. Pero aunque se aborden problemas políticos o sociales, siempre se presentan como una superación de la realidad inmediata, sin afrontar nunca de forma crítica las crisis concretas, nacionales o internacionales, que vivía España.

En este sentido, la comedia significauna idealización triunfalista de la vida real que presenta, de la situación histórica protagonizada por los espectadores, que se encontraban dentro de su propio mundo a la vez que podían evadirse de él.

El público acudía masivamente a estas funcions, sin distinción de clases sociales: el entusiasmo por el espectáculo teatral era colectivo. En los escenarios se le ofrecía un modelo de orden socialy político: un perfecto funcionamiento de la humanidad, gobernada por Dios y por el Rey.
Ya los mismos personajes personajes de la comedia están claramenet tipificados: el rey, encargado de impartir justícia; el poderoso, con frecuencia abusador de su autoridad; el viejo, también llamado barbas; la dama, el galán el gracioso, los criados…Cada uno con su cometido bien perfilado dentro de unaordenación bastante rigurosa que se representa en los teatros y que se encaja en el sistema del universo defendido por la monarquía española.
Estructura social del corral

El corral es un teatro que no es privativo de un determinado grupo sociocultural, sino que abarca a todos.
La estructura social del corral de comedias prueba esta democratización del espectáculo teatral, pero a la vez, lasmarcadas separaciones, motivadas por diferencias de precios, muestran la rigidez de la estructura social del espectáculo, al que asisten todos, pero estrictamente separados según el rango y el dinero.

Esquemáticamente, la estructura social del corral de comedias se ajusta al siguiente patrón: entradas: patio, cazula, bancos y gradas; localidades para doctos: desván o tertulia; localidadesdistinguidas: aposentos y rejas, y localidades oficiales. Entre ellas hay marcadas diferencia de precios, lo que hace que esten destinadas a distintos sectores sociales.
La entrada más barat de los dos corrales madrileños es la de pie en el patio. Esto demuestra que el teatro era asequible a todos los niveles de la sociedad. Para las mujeres la entrada equivalente a la de patio de pie era la cazuela. Las...