teatro contemporaneo

Características del teatro contemporaneo:

· Presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.
· Su lenguaje es original.
· Son obras para las clases acomodadas.
· No plantean problemas, son para entretener.
· Algunas llevan una suave crítica para enseñar algo.
· Presenta escenas de la vida cotidiana.
· Se critica y analiza la sociedad de la época: injusticias, política...· Su estilo es sobrio y sencillo y tiene gran fuerza expresiva.
· Aborda todo tipo de temas: sociales, familiares, políticos, históricos.
Características del teatro
contemporáneo
Durante esos años se han generado y consolidado aspectos particulares en la producción teatral atendiendo a las posibilidades, tradiciones y características de cada Comunidad. Madrid y Barcelona en el año 2001 eranlas ciudades que servían de referencia a la crítica y a la historia del teatro para hablar de una tendencia u otra.
Nos encontramos con variedad y riqueza en recursos, temas, formas, estilos e influencias.
Proliferación de los premios dedicados a la literatura dramática (Marqués de Bradomín, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Premios Born...).
Abundantes talleres de creación dramática.Proliferación en la red de páginas web dedicadas al teatro (información de compañías, repertorios, festivales, revistas de teatro...).
Mayor presencia del texto sobre la escena y, por consiguiente, del autor. (En algunos círculos se manifestaba preocupación durante esos años por el papel que debería representar el Teatro entre otros lenguajes artísticos como los audiovisuales, de ahí el deseo - quemanifiesta también Sanchís Sinisterra en sus discursos - de recuperar la palabra). Se investiga sobre las posibilidades del diálogo, del monólogo, pero también adquieren valor las pausas y silencios.
Las estructuras, con frecuencia, son fragmentarias; ya no se concibe el conflicto desde el punto de vista clásico.
Los autores jóvenes sienten, sin embargo, fascinación por los medios audiovisuales, deahí que sean frecuentes las escenas cortas, diálogos rápidos, el empleo de elipsis y del encadenado.
Colaboración estrecha entre autores y directores para un proyecto en común (Fulgencio M. Lax cita La Trilogía de la juventud, de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier Yagüe).
Los dramaturgos son además de autores, productores, directores, ayudantes de dirección y actores. Algunos creansus propias compañías de teatro. (Entre los autores más jóvenes, de la primera década del s. XXI, es frecuente ver guionistas de documentales, cortos, adaptaciones cinematográficas, series de TV...)
El código está siempre bajo sospecha. Se produce ruptura en el discurso lineal que abarca muchas formas; desde la fragmentación de la acción dramática, del diálogo o de la idea comunicativa, "hasta ladisociación semántica de los términos, el uso de la referencia al uso del significado, abriendo así el abanico de los campos y de los contenidos". Imposibilidad de las palabras para expresar su contenido.
Sus autores de referencia serían: Heiner Müller, Samuel Beckett, Harold Pinter, David Mamet, Bernard Koltès. En estos últimos años, autores como Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Sergi Belbel, yotros, se han convertido en maestros de los escritores jóvenes. Paco Zarzoso, por ejemplo, reconoce su deuda con Benet i Jornet, Sergi Belbel, Lluïsa Cunillé, Ernesto Caballero, Rodrigo García, Juan Mayorga y la Compañía La Zaranda.
Los temas son variados: violencia, guerra, marginación, paro, maltrato, inmigración; relaciones generacionales, la soledad, la comunicación, la búsqueda de laidentidad; revisión de la Historia y del mito.
En algunos casos se reflexiona sobre el mismo teatro, sobre su función en la realidad.
Se habló también de una corriente de lo que se ha llamado "dramaturgia femenina", aunque muchas dramaturgas lo rechazan. (Nombres de mujeres que publican y estrenan en la actualidad: Itziar Pascual, Paloma Predero, Yolanda Pallín, Luïsa Cunillé, Angélica Liddell,...