TEATRO EDAD MEDIA

Los teatros nacionales de Inglaterra y Francia en el Barroco. Relaciones y diferencias con el teatro español
En el siglo XVI el desarrollo del teatro presenta un estrecho paralelismo en los principales países de Europa: de las formas dramáticas medievales (religiosas y profanas) se pasa, de una parte, a manifestaciones de teatro popular más acordes a los nuevos tiempos, y de otra parte sedesarrollan formas de teatro culto, inspiradas en las tragedias y comedias clásicas.

Las principales modalidades del espectáculo teatral en Europa son las siguientes:
1) Un teatro eclesiástico, con autos y misterios que la iglesia promueve con motivo de las fiestas de Semana Santa o del Corpus.
2) Un teatro cortesano, que responde a los nuevos gustos de las cortes renacentistas, en las que elteatro es uno de los pasatiempos favoritos. En los salones se representan obras de tipo profano y de inspiración clásica.
3) Un teatro popular. Es el de los comediantes profesionales que recorren las ciudades representando en plazas, posadas o corrales, hasta que aparezcan los teatros fijos. Se trata de farsas, enredos, a veces improvisaciones, que solo se proponen divertir, y que más tarde cobraránuna inesperada dignidad, al ser transformados por autores de genio.

A partir de estas manifestaciones se irán perfilando las características de las dramaturgias nacionales, durante los últimos años del siglo XVI y el primer tercio del XVII.
En Inglaterra y España prevalecen temas y formas procedentes del teatro popular, ennoblecido por Shakespeare y Lope de Vega. Los géneros cultos de estirpeclásica apenas dieron frutos ni consiguieron arraigar. En Francia, tras una etapa de características semejantes pero de escaso relieve, triunfará el teatro de tipo cortesano y moldes clásicos a partir de 1630.
De países como Alemania, apenas se puede consignar nada, pero sí hay que tener en cuenta el caso de Italia, por la influencia que su teatro tuvo en los demás países.
Frente a las sacrerepresentación y a los espectáculos populares (commedia dell’arte), la lectura de los clásicos griegos y latinos provocó en Italia numerosas adaptaciones e imitaciones en latín (“teatro humanístico). En italiano se sitúan los dos creadores del teatro culto: Ariosto, con comedias de corte terenciano, y Maquiavelo, cuya obra La Mandrágora es la comedia más importante de la literatura italiana.
Junto aestos dos autores figuran otros (Cechi o Dolce), importantes por el género que cultivaron, que tendrá fuertes repercusiones en el teatro de otros países: se trata de la “comedia de enredo”, cuyos orígenes se encuentran en Plauto y Terencio. A ello se añade el influjo de los novellieri, autores de relatos breves en la línea de Boccaccio.
El enredo o imbroglio pasa a primer término. Los argumentosse basan en malentendidos, confusiones entre personajes, naufragios, secuestros o personajes que se ven separados y que se vuelven a encontrar en circunstancias novelescas.
En numerosos casos, estas comedias son una forma de diversión palaciega o urbana. Pero se difundieron por toda Europa y proporcionaron argumentos, situaciones y tipos a los autores españoles, a Shakespeare y a Molière.
Porlo que se refiere al teatro español, las comedias de Lope de Rueda son versiones de comedias italianas de este género. Uno de los méritos de Rueda fue precisamente introducir en España el imbroglio a la italiana.
La commedia dell’arte es la aportación más original de Italia al teatro universal y nos interesa especialmente por su influencia sobre Molière.
Esta comedia se caracteriza por ser unespectáculo porpular, cuyas obras carecen de texto previo y fijo. La trama de la comedia se reducía a un breve guion (scenario o canavaggio) sobre el que los actores improvisaban lances y diálogos. Los personajes, identificados por el atuendo y la máscara que usaban los actores, eran invariables. Los principales son: los viejos antipáticos (Pantalón y el Doctor), los criados o zanni ingeniosos...