TEMA 1

Arte:
fundamentos
básicos y evolución
TEMA 1

Dayana Gascón Salillas

INTRODUCCIÓN AL TEMA “ARTE: FUNDAMENTOS BÁSICOS Y EVOLUCIÓN”

A pesar de la amplia variedad de estilos (Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco,
Neoclasicismo) que comprende nuestra tradición artística occidental (europea) , de manera
genérica, podrían considerarse algunas características comunes a todos ellos. Estascaracterísticas se explican a continuación:


Arte antropomórfico y antropocéntrico. El hombre es el protagonista. Esto quiere decir
que tanto en la pintura como en la escultura, el motivo fundamental de las representaciones
es la figura humana. Bien se trate de temas religiosos, mitológicos o escenas de la vida
cotidiana, la figura aparece en la inmensa mayoría de las obras. De hecho, el bodegón onaturaleza muerta es el único género pictórico donde la figura puede estar totalmente
ausente. Esta situación de omnipresencia de la representación del hombre, deriva del
conocimiento del arte Griego y del arte Romano, que fueron tomados como ideales
estéticos.



Prototipo (canon) de belleza humana, tanto masculina como femenina, que se repite a lo
largo de la historia. La representación de la figurahumana suele perseguir un ideal de
belleza. Incluso en momentos primitivos de la historia del arte, como el Románico, donde
existe una acusada desproporción de las figuras y éstas aparecen representadas de manera
tosca, la tendencia evolutiva es hacia un mayor grado de realismo y naturalidad. La belleza
se identifica con la bondad de los personajes, aunque el momentos puntuales, como en el
Barroco,se tiende hacia representaciones no idealizadas, para humanizar a los personajes de
los cuadros y lograr que la gente común se identificase con ellos.

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Preferencia por ciertos momentos de la Historia del Arte, cuyas obras sirven de
referencia y modelo a los artistas posteriores. Estos momentos son el Arte Griego, el
Romano, el Renacimiento y el Barroco.

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Aspiración por captar la realidad,de manera más o menos idealizada. Al igual que en la
representación de la figura humana el artista aspira a que su obra “tenga vida”, parezca real,
cuando refleja los espacios, animales, objetos, etc., que rodean a los personajes
protagonistas, también trata de transmitir esa sensación de realidad. En la pintura, es muy
importante el conocimiento científico de la perspectiva, que se logra en elRenacimiento, en
el siglo XVI. Así, mediante la aplicación de sus leyes, los artistas lograban reproducir de
manera verosímil los espacios arquitectónicos, eliminando las incongruencias que podían
observarse en periodos anteriores.



Técnica virtuosista. Resulta claro que la conquista de todos estos avances: la
representación realista y estética de la realidad, la construcción de espaciosverosímiles, la
aplicación acertada del color cuando éste era preparado artesanalmente, etc., no podían
lograrse si no era mediante la adquisición de una técnica muy depurada. El aprendizaje de
los artistas duraba toda la vida y era muy duro. Empezaban de niños en el taller del maestro,
trabajando como aprendices (prácticamente eran criados), y progresivamente, a medida que
avanzaban en el aprendizaje, ibanasumiendo más responsabilidades hasta lograr su
independencia, previo examen de los maestros del gremio correspondiente. El título de
maestro sólo lo alcanzaban unos cuantos y sin él los artistas no podían ejercer su oficio

libremente. Más tarde, se inició el sistema de la Academia de Bellas Artes, institución más
afín, en su filosofía docente, a las escuelas de arte actuales.
Sin embargo, afinales del s XIX comienzan a surgir una serie de movimientos artísticos que
desafían las convenciones del arte clásico para dar lugar a un tipo de representaciones
diferentes. En ellas, no tiene por qué estar presente la figura humana y tampoco hay un afán por
captar la realidad de forma fiel. Como veremos, los objetos presentan un aspecto cambiante,
condicionados por la luz ambiental, aparecen...