Temario

El arte contemporáneo
1. Introducción. La ruptura con la tradición marca una de las características de la vida contemporánea. El arte del siglo XX tiene que contemplarse teniendo en cuenta los cambios experimentados en diversos campos técnicos, económicos y sociales que han hecho de este siglo algo completamente diferentes de las épocas anteriores. Aunque estos avances tecnológicos han hechoposible que el hombre pueda vivir cómodo, esto le produce un gran desasosiego. De ahí que el arte expresarse la paradoja de nuestra vida. Frente a la mecanización de la existencia, el hombre trata de escapar buscando una salida en el arte. El arte y los artistas se han visto completamente involucrarse en este mundo cambiante. Unos se agrupan en torno a un movimiento en el que exponían su obra yhablaban y escribían sobre sus teorías. Otros artistas permanecieron al margen de corrientes establecidas y realizaron una obra más intimista y personal. Sí París era el centro del arte en la primera mitad del siglo, en la segunda mitad el punto neurálgico se va situar en Estados Unido.

2. El lenguaje Arquitectónico. La crisis que dio lugar al inicio de la arquitectura contemporánea tuvo suorigen en la llamada “Revolución Industrial”. El desarrollo urbano e industrial, los primeros planteamientos urbanísticos, el descubrimiento de nuevos materiales de construcción y de técnicas innovadoras encontrarán eco en las nuevas propuestas arquitectónicas.

3.1. Los primeros movimientos. En Estados Unidos se forma la escuela de Chicago, integrada por Le Baron Jenney, Hoabird yLouis Sullivan, cuyas ideas ya habían preconizado Richardson. Plantea una arquitectura de carácter utilitario, con rascacielos como construcción más destacada y una nueva ciudad más racional. Es el momento de una arquitectura de soluciones practicascon intentos de planificación y soluciones llenas de innovaciones, como las ciudades-jardín la Cuidad Lineal o la Cuidad Industrial. Paralelamente a estaspropuestas innovadoras nacen también los estilos historicistas, como el neogótico y a principios del modernismo o “art nouveau” que propone un lenguaje estético con influencias muy eclécticas y unos edificios que poseen el carácter de organismos casi naturales, con líneas ondulantes y asimétricas y motivos ornamentales muy barrocos. Destacan nombres emblemáticos como el Antoni Gaudí (1852-1926)artífice de la Casa de Milá o La Pedrera y la Sagrada Familia, en España, Víctor Horta en Bélgica, Otto Wagner en Australia o Macintosh en Inglaterra. Posteriormente surgió el Racionalismo funcionalista, tendencia estrechamente vinculada a la obra de Adolfo Loos, y que propugna la eliminación de los elementos ornamentales para una mayor racionalidad y funcionalidad de los edificios. La principalaportación de Le Corbusier (1887-1965) fue interpretar la estructura del edificio como un “esqueleto”, usando libremente los muros, tanto exteriores como los interiores, y la creación del “modulor” o unidad de medida constructiva basada en las dimesiones de la figura humana en relación con el espacio en que habita. Tendencia derivada es el organicismo, movimiento en el que se inscribe Frank LloydWright (1869-1959) y que propone una arquitectura funcional pero más humana, buscando una cierta forma arquitectónicas y la forma del medio natural y que empleba en sus edificios los materiales típicos del lugar en que se realizaban. Su obra más representativa es el Museo de Guggenheim de Nueva York.
3.2. La Bauhaus. Hacia la década de los años veinte, Alemania se convirtió en el centrointernacional de la nueva arquitectura con la creación de la Bauhaus, escuela constructiva que aboga por acabar con la tradicional ruptura entre el arte y artesanía y que buscaba una integración de las artes. En el campo constructivo, supuso una extraordinaria síntesis de arquitectura e industria, cuyo principal representante fue Walter Gropius(1883-de la fábrica Fagus y del propio edificio de la...