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SEMINARIO DE DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD – CÁTEDRA SAVRANSKY
1º CUATRIMESTRE 2011
TEÓRICO Nº 1 Fecha: 16/03/2011
El diseño como disciplina proyectual nace en el siglo XX con el desarrollo del industrialismo. El programa de diseño anticipa la obra o forma (proyecto). El diseño se diferencia de otros tipos de producciones de objetos porque antes de la “producción” de la obra,hay una etapa de “prefiguración” (instancia anterior a la configuración de la obra). Esto no se da en la artesanía.
En el diseño, la obra es el proyecto, que incluye un aspecto intelectual y una realización práctica. La labor del diseñador consiste en proyectar, no en producir. Solo hay diseño si hay proyecto y hay proyecto si se puede dividir la concepción individual de la producción real. Estaseparación genera un conjunto de conocimientos que el diseñador debe conocer para poder producir. Entre ambas instancias hay ciertos matices, se diseña un proyecto a partir de un programa.
Solo hay diseño si hay un proyecto y esta división surge a partir de la producción industrial. Es la producción en serie la que provoca que ese “saber-hacer” (unidos en una misma práctica y no separados),característico de la producción artesanal, requiera de un saber teórico previo y anticipador.
En el siglo XIX comenzó el debate sobre el problema de la forma. La pregunta era cómo lograr que en la producción técnica-industrial la forma no se degradara. En la producción artesanal había gran calidad formal-estética y artística, dado que se trataba de piezas únicas.
Tratando de responder a la preguntade cómo hacer que en la producción técnica-industrial la forma no se degradara, surgen las diferentes escuelas de diseño.
Wassily Kandinski, para quien puntos y líneas son los elementos básicos y elementales con los cuales es posible construir el resto de los objetos. Por otro lado, las figuras geométricas y los colores se constituyen en los elementos a partir de los cuales se podríaconstruir una gramática. Esto encuentra antecedentes en Leonardo Da Vinci, Kandinski retoma a Da Vinc). Para Da Vinci, la pintura debía dejar de ser un arte menor (en referencia a la dicotomía entre arte mecánica y arte intelectual) Los pintores querían ingresar al mundo de las “ciencias liberales”, lo cual suponía pensar a la pintura como ciencia, cuyas condiciones de cientificidad estarían dadas por lageometría y por la matemática. Allí comienzan los primeros grandes esfuerzos por convertir la pintura en ciencia. Leonardo dirá que toda obra pictórica primero debe estar en la mente y luego en la mano, con lo cual se va vislumbrando lo que nosotros llamamos el “carácter proyectual de la obra”
Para el Neoplasticismo (Stijl), las figuras geométricas en las que no intervinieran líneas oblicuas,sino sólo horizontales y verticales, más los colores primarios, el gris, el blanco y el negro, eran los elementos básicos para construir un lenguaje a partir del cual construir cualquier tipo de diseño, gráfico, pintura, etc. La idea era encontrar elementos que pudieran ser universalizados y a partir de dicha universalización, encontrar un criterio económico en términos industriales y formales,uniendo calidad estética y economía. Entre la Bauhaus y el Neoplasticismo hubo contactos.
El desarrollo de la concepción constructivista es autónomo y sin embargo responde a las mismas condiciones a las que respondieron en Occidente las otras escuelas.
Una cuestión para destacar es que la producción de las formas, para poder plantearse la formación de un lenguaje visual necesitó poder aislarelementos que se pudiesen comportar como los elementos del lenguaje verbal. Los elementos simples de los que se compondría la pintura serían equivalentes a los que componen el lenguaje verbal y las reglas de formación serían equivalentes a la gramática. Asistimos a un paralelismo entre el lenguaje verbal y el lenguaje de las formas.
En las escuelas de diseño se da un intento de identificación entre...