teoría estética

Introducción.

La posibilidad que tenemos como seres humanos de producir obras de arte, nos lleva a experimentar a través de la historia, ciertos cambios de paradigmas y esquemas en que se inscriben estas obras. Cada período tiene más de algún estilo predominante, hablamos de estilo creativo, de maneras de composición; hablamos de cómo se conjugan los elementos utilizados en la obra, desde lamano del autor mismo, según el contexto cultural y cambios históricos que dan lugar a estos giros, los que se ven reflejados en todas las esferas de la sociedad, tanto en la política como en la economía, en las relaciones sociales y sobre todo en el arte. Y es en el arte donde reflejamos lo más profundo de nuestro pensamiento, y aflora nuestra sentimentalidad- o más bien nuestra subjetividad- paraplasmarla en aquel trabajo creativo.
Sea cual sea el motivo de una obra de arte específica, en ella va involucrada toda la posible subjetividad que tenemos como seres conscientes de nuestra existencia; y el hecho posible de exteriorizar esa subjetividad permite al artista expresar los sentimientos del alma en su simplicidad abstracta y su pura extensión- en palabras de Hegel; aquello es lo quenos permite, como espectadores, apreciar el trabajo artístico, ya sea sólo por gusto, o ya sea para hacer un análisis estético sobre ella.
Siguiendo un poco el trabajo hegeliano en la clasificación de las artes particulares, la discriminación se hace de acuerdo a esa capacidad de expresar la subjetividad, el principio espiritual, como lo describe él mismo; en primer lugar nos alejamos de lasartes “materiales”, que ocupan cierta materia y la modifican, como lo es la escultura y la arquitectura, porque simplemente la subjetividad evita cualquier forma física, y es en la subjetividad como el espíritu se manifiesta. Es así, dice Hegel, que estas artes son incapaces de representar con su elemento físico, con la materia pesada, labrada según las leyes de gravedad, el principio espiritual.Aunque la pintura también participa de esta materialidad, se acerca un poco más al principio espiritual, sin embargo, la imagen y los colores también participan de esa materialidad. Así, de las artes “no-materiales” quedan la música y la poesía, dándole a esta última la mayor proximidad a aquel principio espiritual, ya que en la música, el sonido que es su elemento material, se propaga por el aire através de ondas y vibraciones. Sin embargo, podemos objetar que las palabras mismas se alejan de aquel principio espiritual, por ser referenciales a ciertos objetos y situaciones. En cambio, la música, definida como sonora-envolvente, ajena a lo que son las palabras y el lenguaje con referencia, con esa “ambigüedad” frente a lo que nos dicen nuestras palabras, nos daría la posibilidad de expresarese principio espiritual del que nos habla Hegel; permitiría llevar la subjetividad de lo interno a lo externo.
En definitiva, se coloca por sobre las demás artes particulares en cuanto a la capacidad expresiva de la propia subjetividad que, como artista, se quiere lograr. Dicha definición de la música se logra considerando cada uno de los elementos de la música como obra de arte, siemprerefiriéndonos sólo a la música instrumental, ya que aquella música que incluye texto como uno de sus elementos, tiene esa conexión con el lenguaje en la que no deseamos involucrarnos; conexión que es totalmente ajena a lo que podemos llamar “lenguaje musical” entendiendo la música como un lenguaje sin referencia. Para llegar a esto, es necesario situarnos en un primer momento y plantear la primerapregunta de rigor: ¿qué es la música?
Lo que el sentido común nos revela acerca de esto es que, primeramente, la música se constituye de sonidos determinados según ciertas normas de composición, y que además estos sonidos son provocados por instrumentos especialmente destinados y otros fabricados para este objetivo, y que, por supuesto, estos sonidos son audibles y reconocidos por nuestro oído. Todo...