Terminologia Teatro

P. Saldarriaga
Terminología básica para el análisis de teatro

1. Exposición: Información que tiene el espectador sobre los personajes principales y sobre la situación básica de un drama. Esta información también puede referirse a acontecimientos que se llevan a cabo (dentro de la ficción) en un tiempo anterior a la puesta en escena. Gracias a esta información el espectador podrá entender lasituación.

2. Prólogo.- Una introducción a la obra dramática, pero desde una perspectiva externa a la ficción. Y si no es totalmente externa, por lo menos separada de la historia ficcional, es decir del nivel dramático, del plano textual.

3. Epílogo.- Texto escrito al final de la obra dramática, pero que no pertenece al nivel textual.

4. Monólogo o soliloquio.- Un diálogo individualque puede escuchar la audiencia, pero que no se dirige a nadie específico.

5. Diálogo.- Conversación entre los diversos personajes ficticios dentro de la obra dramática.

6. Mensaje.- Comunicación interna de un suceso ya terminado fuera del escenario, el cual es comunicado por otro personaje. El mensaje también puede referirse a un suceso que se lleva a cabo simultáneamente fuera delescenario.

7. Incidente o complicación.- Palabras, acciones o información que produce conflictos entre los personajes, por lo general opuestos.

8. A parte.- Un fragmento de monólogo de uno de los personajes que se entreteje en la ficción interna.

9. Ad spectatores.- Comunicación dirigida al público. Se sale del nivel de ficción, pero está hecha por uno de los personajes de la ficción.

10.Forma, forma abierta y forma cerrada.- Wölfflin (1956) afirma que la forma cerrada “es una representación que, por medio de técnicas más o menos tectónicas, hace del cuadro un fenómeno cerrado en sí mismo, mientras que la forma abierta siempre remite más allá de sí misma e intenta dar una impresión de ilimitada”. Pero la categorización y la diferenciación a continuación no es absoluta. Es difícilencontrar obras de forma abierta exclusivamente o viceversa. Por lo general se puede ver esta diferenciación como una estrategia, como un recurso. La forma abierta no integra las diferentes intrigas en una acción principal, sino que juega con repeticiones, variaciones temáticas, acciones paralelas, etc. El tiempo no fluye de manera continua. Por lo general es fragmentado y se extiende sobreépocas concebidas en forma más amplia. El espacio escénico se abre al público. No hay preocupación por lo verosímil y/o el realismo.
La forma cerrada presenta las acciones en torno a un conflicto principal. Cada tema está subordinado al general y existe una lógica temporal y causal. Por lo general se presenta un carácter parabólico. En esta estructura, todas las acciones parecen converger hacia lacatástrofe. Hay homogeneidad en la concepción del lugar, del tiempo, del espacio. El discurso también presenta características tradicionales: se presentan los parlamentos en serie.

11. Escena: Unidad divisoria en la obra dramática dentro de un acto. Ejemplo: Acto # 1, escena 1; Acto # 1, escena 2, etc.

12. Acto.- La unidad más grande dentro de la estructura de la obra. Incluye variasescenas, las cuales, por lo general están unidas ya sea por contenido o por otras razones. Por lo general está marcado por el cierre de cortinas. La tragedia griega no dividía las obras en actos. Eran más bien episodios divididos por la aparición del coro. Los autores latinos, así como los del Renacimiento tienden a formalizar esta división. El número en ese entonces varía de 2 a 6.

13.Configuración.- Se trata de la mezcla de personajes en una etapa de la acción. Es decir los personajes que intervienen en una mini escena. Ejemplo:
(Configuración # 1) Pedro y Luisa
Pedro ......................
Luisa ......................
Entra José (Configuración # 2)
Pedro ......................
Luisa ......................
José ........................
Sale Luisa (Configuración # 3)
Pedro...