tesis

CAPITULO I

FENÓMENO DE ESTUDIO
Descripción del Fenómeno

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el hombre con la finalidad de comunicar o expresar ideas, emociones o en generalmostrar una visión diferente del mundo, por lo que se puededecir quese trata de un proceso activo de construcción de la realidad mediante diversos recursos como los plásticos, loslingüísticos y los sonoros o mixtos entre otros, de esta manera cobra vida la palabra artista, al considerarse como tal a toda persona que elabore o produzca obras de arte.

En este orden de ideas, dado los cambios históricos que se han venido desarrollando, se hace necesario explicar que la definición de artista ha evolucionadocomo resultado de las diversas formas de expresión que el hombreha producido a lo largo del tiempo. Es así como, se consideran artistas: los pintores de las Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los músicos, escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los Buhoneros de Petare, los dibujantes de comics ohistorietas y los pintores contemporáneos entre otros.Fue a partir del renacimiento finalmente que se separan los conceptos tradicionales de arte como oficio y nace la idea de las artes plásticas.

Por otra parte, durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y laoriginalidad. En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial, movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte, el arte por el arte, y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad, nace la distinción, vigente en la actualidad, entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas; comprendiendo que las bellas artes constituyenla expresiónde un conjunto de actividades clásicas revisadas y fijadas por algunas academias y museos de artes, además que la expresión hace alusión de bellas como todas aquellas obras que mantienen una forma estética y de estilo que clasifica como excelente, en contraposición de las artes plásticas la cual recoge a aquellas disciplines donde el artista crea lo obra usando activamente su inventiva y deseo decomunicar utilizando diversos materiales.

De igual manera, desdela perspectiva de la plástica surge una forma de expresión más cercana a los pueblos y a su idiosincrasia llamada arte popular, que bien o mal, sirven de sinónimos de otras expresiones artísticas como: arte "ingenuo", arte "naïf", arte "del común", artesanía, arte "primitivo" y hasta rural. Hay quienes consideran que el artepopular esta constituido por las manifestaciones artísticas que crea y consume el pueblo, de esta manera una vasija de barro creada por un artesano para recoger agua es un ejemplo de arte popular.Este arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con fines decorativos, con materiales simples y de escaso valor, corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica,pero no a un periodo histórico. El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son características propias, por lo tanto se puede indicar que el arte "popular" no se integra a la academia pues él se explica por sí mismo, lo que significa que para criticar el arte "popular" con base academicista, se necesita que la academia esté en la cultura popularyde esta forma valdrían sus críticas.


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Es importante señalar, que en Venezuela actualmente se le ha dado otro nombre a los artistas populares, quienes se cuentan por cientos y por miles en las comunidades, calles avenidas, plazas y universidades, constituyen guardianes celosos de la cultura urbana y rural de nuestra gente, de nuestros pueblos, de personajes que ya se pierden de nuestros...