TP N_3 Gadamer

Teoría del Arte
Profesora: Mariana Yeannes
3° Profesorado de Artes visuales
Alumnas:
Lombardero, Carolina
López, Giuliana
Martínez, Brenda
Palacios, Marcela

TRABAJO PRÁCTICO:
“LA ACTUALIDAD DE LO BELLO” Hans-George Gadamer
1- Describa brevemente el contexto en el que se desarrolla la presente obra literaria.
En La actualidad de lo bello, Hans-Georg Gadamer establece lasposibilidades de conexión entre el arte moderno y la tradición artística occidental. Tomando el siglo XIX, como el marco histórico en que entra en crisis el clásico renacentista y emerge el arte moderno, “la muerte del arte” con un artista moderno consciente de su obra, donde la creación artística se automatiza del marco que la sustenta. A partir de esta premisa el autor indaga en la historia de lacultura, poniendo de manifiesto el origen de algunas nociones claves de la reflexión estética. Las ideas de belleza, arte y creatividad, analizadas en el contexto del pensamiento antiguo, sirven a Gadamer para realizar un repaso histórico en el que se manifiesta el núcleo fundamental alrededor del que gira el arte de Occidente. Reivindicando el interés filosófico de la experiencia estética, Gadamercompone una teoría en la que se hallan presentes las principales aportaciones filosóficas al problema del arte, desde Platón a Kant y desde Hegel a Heidegger. La actualidad de lo bello culmina con un giro alrededor de la vertiente antropológica del arte: los conceptos de símbolo, juego y fiesta, reinterpretados por Gadamer en profundidad, le sirven para acabar defendiendo la unicidad de la funciónartística tanto en el marco de la tradición como en la modernidad. La actualidad de lo bello constituye una síntesis del pensamiento estético de uno de los principales filósofos contemporáneos. La introducción ha sido realizada por Rafael Argullol, profesor titular de Estética en la Universidad de Barcelona.
2-¿Cuales son las principales diferencias que establece el autor respecto del artistaantiguo-moderno y el artista contemporáneo?
Para la cultura antigua, Dios y lo divino se representaban visiblemente en figuras humanas moldeadas por manos humanas, en la forma de su misma expresión artística, con el fin de la Antigüedad, el arte tiene que aparecer como necesitado de justificación, que la llevaron a cabo en el curso de los siglos, la Iglesia cristiana y la fusión humanística con latradición antigua, el arte cristiano de occidente, realizando una integración evidente de la comunidad, la Iglesia y la sociedad por un lado, y con la autocomprensión del artista creador, por el otro.
El artista del siglo XIX, no está en comunidad, sino que se crea su propia comunidad con todo el pluralismo que corresponde a la situación, la conciencia de un artista micénico, “nuevo redentor”, trayendoun nuevo mensaje de reconciliación, aún a costa de la marginación, siendo un artista sólo para el arte. Se presenta la escisión entre el arte como religión de la cultura, y el arte como provocación del artista moderno. El desmoronamiento de la perspectiva central del Renacimiento, fue el precedente del arte contemporáneo. Ningún artista de hoy podría aventurarse en su audacia, si no estuvierafamiliarizado con el lenguaje de la tradición.
3- ¿Cuáles fueron las implicaciones artísticas e históricas de la perspectiva central?
En la segunda mitad del siglo XIX, con el desmoronamiento de una de las maravillas del progreso humano en el arte y la ciencia, la perspectiva central del Renacimiento, se sentó el precedente del arte contemporáneo, que llegaría mucho más lejos. La perspectiva centralpor entonces respondía a una visión humana, la visión cónica, que ponía de manifiesto el pensamiento de tal época, cuya ideología centraba su atención en el hombre, dejando atrás la mirada teocéntrica. En lo que respecta al ámbito artístico esta mirada cónica, propia del ser humano, se corresponde con las líneas convergentes que caracterizan a la perspectiva central.
Durante la Edad Media la...