un actor se prepara

ufeffUN ACTOR SE PREPARA


Capítulos:

1. LA PRUEBA INICIAL
2. CUANDO LA ACTUACIÓN ES UN ARTE
3. ACCIÓN
4. IMAGINACIÓN
5. CONCENTRACIÓN DE LA ATENCIÓN
6. RELAJACIÓN Y DESCANSO DE LOS MÚSCULOS
7. UNIDADES Y OBJETIVOS
8. FE Y SENTIDO DE LA VERDAD
9. MEMORIA DE LAS EMOCIONES
10. COMUNIÓN
11. ADAPTACIÓN
12. FUERZAS INTERNAS MOTRICES
13. LA LÍNEA ININTERRUMPIDA
14.EL ESTADO INTERNO DE CREACIÓN
15. EL SUPER-OBJETIVO
16. EL UMBRAL DEL SUBCONSCIENTE









Publicado en 1936.

“UN ACTOR SE PREPARA”


CAPÍTULO I. LA PRUEBA INICIAL
Lecciones ficcionadas: Primer encuentro, el director Tortsov y varios alumnos: Paul, Sonya, Vanya, Grisha, etc. “Se actúa de adentro hacia fuera”: Reparten partes de papeles para en próximo encuentro trabajar. Unode ellos toma Otelo y luego en su casa comienza a interesarse por la apariencia o caracterización exterior: color, turbante, sábana, escudo, daga, se mira frente a un espejo, etc. Ética del actor: Al otro día llega con retrazo: “Hemos estado sentados esperándole, disgustados, con los nervios de punta, y a usted sólo le “parece” que se retrasó “un poco”. Todos llegamos aquí llenos de entusiasmopara hacer el trabajo que nos esperaba. Ahora, gracias a usted, nuestro humor y buena disposición se han disipado. Despertar el deseo de crear es difícil, matarlo es extremadamente fácil. Si yo interfiero mi propio trabajo, es cosa mía. Pero, ¿qué derecho tengo a detener el de todo un grupo?” Interrumpen el encuentro hasta el próximo. El actor no menos que el soldado, debe siempre estudiar y trabajarcon una disciplina férrea. En el primer ensayo, el alumno queda perplejo ya que no le nacía su inspiración en el espacio teatral, no reconocía su propia voz, etc. Descubre que el interés en la repetición de su escena aumenta si cambia de lugar o rincón. Cuarta pared: En el teatro pierde la atención al ver el agujero negro de la sala, cuanto más se esforzaba en no pesar más pensaba en eso. A unmaquinista se le cae una caja de clavos y él lo ayuda, se concentra en la tarea. Pero cuando termina se siente oprimido nuevamente. Cuando actúa siente la sensación de interesar al público. Esta sensación le impedía entregarse a lo que estaba haciendo. Luego describe sus sensaciones cuando llegan a mostrar la escena ante público. Pánico, descontrol, etc. No hay que permanecer mucho en un punto deltrabajo repitiendo siempre lo demasiado familiar.


CAPÍTULO II. CUANDO LA ACTUACIÓN ES UN ARTE

Descripción de maneras de la actuación en su época: Nos presenta cuatro formas en la actuación.
1) Vivir la parte. Consiste en sentir lo que se está interpretando y dar vida al comportamiento/conducta del personaje.
2) Arte de la representación. Primero viven la parte, pero una vez que lohacen no vuelven a sentirla más; meramente recuerdan y repiten movimiento externos, entonaciones, expresiones ya elaboradas desde el principio, y esa repetición carece de emotividad. A menudo su técnica es muy hábil, y son capaces e hacer toda su parte con técnica solamente y sin desgastar sus nervios.
3) Actuación mecánica. Es el resultado de la incapacidad del actor de interpretar un personaje sinencontrar la emoción.
4) Sobreactuación. Consiste en esteriotipar los medios sin trabajarlos (tomar clichés/sellos de goma), exaltando lo exterior para hacer creíble lo interior. (extender la mano sobre el corazón para significar amor, o abrir ampliamente la boca para dar idea de muerte) Llegar al resultado sin pasar por el proceso de la emoción verdadera.
Salvini decía: “Un gran actor deberíaestar completamente dotado de sensibilidad, debería, especialmente, sentir lo que interpreta. Debe sentir la emoción no solamente una y otra vez mientras estudia su parte, sino en mayor o menor grado cada vez que actúa, no importa que sea esa la primera o la milésima vez. “ “Actuar verdaderamente significa ser lógico, coherente, pensar, esforzarse, sentir y obrar de acuerdo con su papel. Debe...