UN ANÁLISIS DE LA OBRA LITERARIA "EL MANZANO AZUL"

El Manzano Azul, es una película venezolana protagonizada por Diego, un muchacho de ciudad de unos 11 años, marcado por serias carencias afectivas, que se ve obligado a pasar unas vacaciones con su abuelo Francisco (Miguel Ángel Landa), a quien apenas conoce, en una pequeña finca ubicada en las montañas de los Andes venezolanos.
En medio de un ambiente que le resulta hostil, sin televisión, sincelular, incluso sin luz eléctrica y con un frío que cala hasta los huesos, Diego vive una experiencia que lo marca para toda la vida. En ésta aventura tienen que ver el abuelo y un manzano que extrañamente decidió ser azul y guarda, cerca de sus raíces, un gran secreto.
Donde crece un manzano azul, cualquier cosa puede suceder.
En los bellísimos páramos de Mucuchíes, estado Mérida (Venezuela) hacrecido un Manzano Azul, "porque sí".
A las sombra de este insólito árbol, el Abuelo Francisco (Miguelángel Landa) tendrá mucho que enseñar y aprender con su nieto Diego (Gabriel Mantilla). La historia, entre emotiva, simpática y humorística, nos llevará por increíbles vericuetos.
*Poco a poco, mientras pasan los días, Diego avanza en su proceso de adaptación, porque no le queda otraalternativa y porque en el fondo comienza a aceptar el encanto de aquel lugar extraño y novedoso en compañía de su abuelo quien, por su parte, hace lo que considera prudente ante las negativas de su nieto a obedecerle, intentando que el muchacho asuma las responsabilidades de sus actos: “Si no quiere comer, no coma. Ya lo hará cuando el hambre le duela en el estómago. Si no se quiere bañar, no se bañe. Yaverá cuando alguna pulga comience a molestarlo”.
Y sin darse cuenta Diego comienza a formar parte de otro mundo, del mundo de su abuelo.
El melodrama impreso y su ambigüedad temática dejan claros baches en la historia.
En primer lugar la necesidad de crear empatía en la relación Abuelo-Nieto extralimita los recursos narrativos y recarga un discurso dibujado desde la primera secuencia de lapelícula: una voz en off, proveniente del protagonista ya adulto, encarnado por un innecesario Albi de Abreu, que en tono melancólico y nostálgico nos abre la puertas al pasado para narrarnos su particular aventura rural en los páramos merideños. A partir de aquí la imagen simplemente acompaña a la voz, negando la posibilidad cinematográfica de manejar el subtexto a través de la composición visual.Le sobra texto y necesidad de dejar claras las motivaciones de los personajes; la escena del abuelo despidiéndose de su nieto, así lo corrobora, absolutamente prescindible.
A pesar de esto, la tridimensionalidad del personaje encarnado por el joven actor Gabriel Mantilla logra su cometido, atraviesa su propio viaje heroico cargado de miedos, frustraciones paternales y disociación tecnológica,para encontrar en la simplicidad de las cosas, las razones que te convierten en un hombre de bien. El mensaje aunque moralista y costumbrista, se acerca y cumple a cabalidad la necesidad del género.
El pequeño en tres meses encuentra el amor (que durará para toda la vida), comprende el ciclo del vivir que finaliza en la naturalidad de la muerte, logra perdonar la ausencia paterna, afianza los lazosmaternos y se convierte en un dador de educación, permitiendo de ésta manera cultivar los valores que toda sociedad que se precie de ser civilizada, alcanza. Lamentablemente es un caballo de Troya que no convence, pues nuestros educadores, las familias, los responsables directos de la buena continuidad social, obran de manera contraria, por lo tanto la inocencia del filme peca de tonta yenmascarada. Tratando de tapar el sol con un dedo, o de seguir con el juego partidista político de negar nuestro descenso a los infiernos; verbigracia Venevisión y los Pepsi Music 2012.
En cuanto al registro actoral, vale acotar el desempeño de la pequeña promesa protagónica, quien asume su personaje con absoluta naturalidad mostrando un histrionismo digno de los más grandes, nada de lo que dice resulta...