Un sueño de pasión de Lee Strasberg

Reporte sobre Un Sueño de Pasión de Lee Strasberg
En este libro lo primero que pude notar fue la facilidad del autor para descubrir los problemas más importantes que han estudiado los teóricos del teatro a lo largo de la historia, y plantear las preguntas convenientes en forma sencilla y directa que lo llevarán a resolver el problema. Para este reporte comenzaré por mencionar los puntos que meparecieron más importantes para el trabajo con el Método en general y posteriormente hablaré de mi experiencia personal con su aplicación.
Según nos dice Shakespeare en Hamlet (y en el libro esta cita aparece repetidamente), es necesario que el actor “no más que en ficción pura, en un sueño de pasión, pueda subyugar así su alma a su propio antojo, hasta el punto de que por la acción de ellapalidezca su rostro, salten lágrimas de sus ojos, altere la angustia su semblante, se le corte la voz y su naturaleza entera se adapte en su exterior a su pensamiento”. Así resume la tarea del actor. Lee Strasberg nos dice que el objetivo del Método es brindar al actor herramientas que le permitan alcanzar el estado mental propicio para la creación en el momento y lugar que lo necesite de modo que sulabor artística surgirá siempre en condiciones óptimas de su instrumento de trabajo, es decir, él mismo. Para comprender esto más profundamente, iré por partes.
Primero Strasberg se refiere al problema de la apreciación del público. No siempre es fácil para un actor principiante saber cuándo ha dado una buena función. El mismo Stanislavsky, según contó en su autobiografía, cuando comenzó a actuarconfundió la ansiedad y los nervios que se experimentan en escena con la inspiración. Incluso algunos actores profesionales antes de que se desarrollara El Método podían creer que habían realizado un buen trabajo y toparse de pronto con que el público era de otra opinión. La pregunta de Strasberg es ¿Cómo se logra una gran actuación? La respuesta, según la experiencia de los que han observadomuchas grandes actuaciones, es que lo que el público busca en el teatro es ser conmovido, por lo tanto el actor debe dirigir sus esfuerzos a conmover.
En este punto llegamos a otro gran problema de los actores a través de los tiempos que Denis Diderot plantea en su Paradoja del Comediante. ¿Es necesario para conmover al público que el actor se conmueva él mismo? En su época, Diderot no halló unarespuesta a esta pregunta que lo dejara satisfecho, pero después de los múltiples estudios que se han hecho hasta la fecha, la respuesta es sí, y profundamente. Porque es un hecho probado que nadie puede convencer a otros de algo que no despierta la más honda convicción en él. Por lo tanto para hacer que el público se emocione, el actor debe conseguir emocionarse y comunicar la emoción al público.El nuevo problema es ¿Cómo se genera una emoción? Dado que no hay ser humano capaz de reír y llorar a voluntad con intensidad, autenticidad, convicción y veracidad (que son las cuatro características de una emoción real), se puede afirmar que no se pueden crear las emociones espontáneamente. Y aún suponiendo que el actor pueda conseguir la emoción, es necesario que dentro de esa conmoción que elpersonaje experimenta y contagiará al público, el actor tenga conciencia y control de cada acción que realice.
Esto lleva a Strasberg a formular otra pregunta ¿Cómo puede el actor realizar esta doble función de sentir y conmoverse al tiempo que mantiene el dominio de sus acciones? El mismo Diderot en la obra antes mencionada respondió a esta pregunta. Mediante un método que indique los pasos aseguir para que el actor adquiera un control perfecto sobre su trabajo. Al igual que en todas las artes, la maestría se obtiene con el entrenamiento y la práctica.
Constantin Stanislavsky dedicó su vida a sentar las bases para el desarrollo de dicho método, inexistente hasta entonces que daría respuesta a las dos últimas preguntas de este ensayo. Lee Strasberg se propuso terminar la tarea que...