verdadero y falso
Páginas: 2 (354 palabras)
Publicado: 3 de abril de 2013
La vida académica, por muy confortable que sea, está tan alejada de la vida del actor como lo está el aeróbic del boxeo.
La mayor parte del tiempo nos sentimos perdidos, avergonzados,desorientados por no saber qué hacer y por tener demasiada información que no nos sirve para actuar, entonces nos sentimos culpables, porque no hacemos nuestro trabajo, porque creemos haber fracasado y cuandolas cosas salen bien parecen fruto de la casualidad y envidiamos a los demás porqúe creemos que tienen una suerte y una técnica de la que no disponemos nosotros. Cosa que se transforma en unainversión de timidez e introversión.
Esta profesión inspira respeto, El actor emociona al público porque este teme por su alma y es a eso a lo que deberíamos aspirar.
El actor no debe crear un estadoemocional para después salir a escena, no debe contar la historia de su vida, el principio y final de su trabajo se basa en comunicar la obra al público y para hacerlo tan solo necesita una buena voz ydicción, un cuerpo dúctil y una comprensión básica de la obra
EL ACTOR NO DEBE CONVERTIRSE EN EL PERSONAJE, porque no hay personaje (en todo caso el personaje se convertiría en el actor, ya quedependiendo de quién lo interprete recobrara un distinto color) ES EL PÚBLICO QUIÉN SE HACE ESA ILUSIÓN, y para crear eso el actor NO necesita “SENTIR”. No hay nada menos interesante que verloenvuelto en sus propias emociones, la misma lucha por crear un estado emocional le saca de la obra. A la mente se le pueden sugerir cosas, pero jamás debe ser forzada. La respuesta que tenemos a una orden,una petición emocional, es la hostilidad y la rebelión, sin expcepciones. No podemos controlar nuestros pensamientos ni emociones, pero en todo caso, el control de la emoción en el escenariosignifica “hacer como que”.
En la vida real la gente no se preocupa por su estado. Toda su atención recae en la persona a la que ruega. Por lo tanto es el progreso del actor abierto hacia fuera, que se...
La mayor parte del tiempo nos sentimos perdidos, avergonzados,desorientados por no saber qué hacer y por tener demasiada información que no nos sirve para actuar, entonces nos sentimos culpables, porque no hacemos nuestro trabajo, porque creemos haber fracasado y cuandolas cosas salen bien parecen fruto de la casualidad y envidiamos a los demás porqúe creemos que tienen una suerte y una técnica de la que no disponemos nosotros. Cosa que se transforma en unainversión de timidez e introversión.
Esta profesión inspira respeto, El actor emociona al público porque este teme por su alma y es a eso a lo que deberíamos aspirar.
El actor no debe crear un estadoemocional para después salir a escena, no debe contar la historia de su vida, el principio y final de su trabajo se basa en comunicar la obra al público y para hacerlo tan solo necesita una buena voz ydicción, un cuerpo dúctil y una comprensión básica de la obra
EL ACTOR NO DEBE CONVERTIRSE EN EL PERSONAJE, porque no hay personaje (en todo caso el personaje se convertiría en el actor, ya quedependiendo de quién lo interprete recobrara un distinto color) ES EL PÚBLICO QUIÉN SE HACE ESA ILUSIÓN, y para crear eso el actor NO necesita “SENTIR”. No hay nada menos interesante que verloenvuelto en sus propias emociones, la misma lucha por crear un estado emocional le saca de la obra. A la mente se le pueden sugerir cosas, pero jamás debe ser forzada. La respuesta que tenemos a una orden,una petición emocional, es la hostilidad y la rebelión, sin expcepciones. No podemos controlar nuestros pensamientos ni emociones, pero en todo caso, el control de la emoción en el escenariosignifica “hacer como que”.
En la vida real la gente no se preocupa por su estado. Toda su atención recae en la persona a la que ruega. Por lo tanto es el progreso del actor abierto hacia fuera, que se...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.