VIDEOARTE

VÍDEO ARTE Y PERFORMANCE: GÉNERO, CUERPO Y
EMANCIPACIÓN
Material docente
Dosier de trabajo segundo cuatrimestre
Asignaturas: Proyectos II. Técnicas en la creación artística y
Procedimientos audiovisuales de la escultura
Licenciatura: Bellas Artes
Curso: 5º
Grado: Bellas Artes
Curso: 2º
Años: 2008-2009 y 2010-2011
AUTORES:
Toni Simó Mulet
Jesús Segura Cabañero
Facultad Bellas ArtesUniversidad de Murcia

Palabras clave: Arte perfomance, video arte, docente, femeninsmo, cuerpo.
Resumen:
Caroleen Shenemann, Martha Rosler, Pipilotti Rist, Vanessa Beecroft representan una
selección de artistas que han trabajado desde las posiciones feministas en la
performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido desde los inicios de la
performance en los años 60 hasta lasúltimas manifestaciones críticas con el rol de la
mujer en la sociedad actual.
Abstract:
Caroleen Shenemann, Martha Rosler, Pipilotti Rist, Vanessa Beecroft represent a
selection of artists who have worked from the feminist positions in performance and
video art. This paper is a journey since the beginning of the performance in the mid1960s until the latest critical manifestations with the role ofwomen in today's society.

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INTRODUCCIÓN
Arte de la performance, es decir actuaciones, eventos, acontecimientos, teatro, artistas
nonmatrixed (un término excelente de Michael Kirby que se podría traducir por n o
moldeados). No son obras de teatro, danzas u óperas, aunque puede participar de
algunas de las características de estos, particularmente ocurren en el tiempo con la
persona opersonas como los performers. Como las obras de teatro, danzas u óperas, son
muy difíciles de describir. Normalmente no hay un guión, los artistas y directores son
prácticamente los mismos. El lugar está aquí, ahora es el momento. Las palabras pueden
estar presentes pero son raramente importantes. La mayoría de las veces el artista es el
“actor”, pero no necesariamente el único, y todo el mundono está actuando, sino siendo
ellos mismos.
La performance es por definición efímera. Hay incluso algunas actuaciones o tipo de
performances pensadas como obras de arte que prescinden de la audiencia inmediata y
se vuelcan totalmente a favor de la mediación de la cámara. Como por ejemplo la
mayoría de las primeras obras de la calle y el cuerpo de Vito Acconci y, desde luego, la
mayoría delas obras del cuerpo de Ana Mendieta. No es que sus cuerpos se convirtieran
en esculturas, sino que hicieron imágenes de sus cuerpos. En cierto sentido se conocen
las performances sólo a través de fotos y videos y películas, la presencia in situ de las
performances sólo queda registrada a través de la documentación que se nos trasmite a
través de la información. Estos documentos pasan a serentonces la representación de las
performances y sólo las conocemos a partir de ellas.
Las fronteras entre el arte happening, arte de acción, y el performance son fluidas, pero
una distinción se pueden extraer con facilidad. Un happening implica un conjunto de
instrucciones, una ubicación y un concepto dramático abierto, pero los participantes son
libres para decidir en qué medida deseanparticipar en los eventos. Las acciones, por el
contrario, se basan en una idea que es aprobada por uno o varios artistas, pero la
secuencia de eventos es esencialmente abierta, ya que la acción tiene lugar en un
espacio público donde los encuentros no planificados con el mundo cotiadiano son
inevitables. A finales de la década de 1960 se hablaba de “anti-arte” o “no-arte”. El arte
de la performancese aproxima más a la tradicional puesta en escena, lo que requiere
una delimitación clara entre actores y público. Aquí, los eventos pueden ser
meticulosamente planificados o relativamente espontáneos: el punto importante es que
siempre giran en torno a las personalidades individuales de los artistas intérpretes. Los
tres géneros tienen que ver con un tipo especial de intensidad, un proceso...