13 Maturana
elemento de moda o diseño
Melo Maturana, Natalia Elena Patricia
30/10/2007
Índice
Introducción
4
Hipótesis
8
Capitulo I La iconografía religiosa y sus diferentes etapas
I.1 La iconografía Religiosa: El poder de una imagen.
9
I.2 Evolución de la iconografía religiosa a través del
18
tiempo.
I.3 El Icono religioso en el kitsch y el Camp.
Capitulo
IILa
iconografía
religiosa
y
24
su
presencia
en
diferentes medios
II.1 La iconografía religiosa en el diseño y el arte.
1
36
II.3 La iconografía religiosa en los medios: cine,
40
música, video clips, etc.
Capitulo III El trastorno de la iconografía religiosa
III.1 El icono religioso como objeto fetiche.
53
III.2 La iconografía religiosa, como producto comercial.
67
Capitulo IV,Religiones imaginarias o neo-religiones en el arte
y el diseño
IV.1 Xul solar, y sus San signos.
74
IV.2 León Ferrari: Antireligiones.
87
IV.3 Diferentes imágenes religiosas en el diseño y el arte. 94
Entrevistas
103
Conclusión
115
2
Bibliografía
118
3
Introducción
A partir de la Revolución francesa la aventura esencial
de
la
cultura
disolver
y
consistió
desplazar
en
delel
poder
de
la
del
arte
a
campo
ideología
la
en
ideología
cristiana, el cual, parecía inseparable. Generalmente esta
tentativa
consistió
en
acentuar
la
negación
que
el
cristianismo contiene, pero sublima en la unidad del sujeto a
la
instancia
teológica
suprema.
Esta
negación
es,
en
la
instancia cristiana, problemática, fúnebre, decadente: es la
negación de la carne quese soluciona a través de la muerte y
así el sujeto,
convertido solo en alma, se unifica con su
destino final.
El arte del Renacimiento, el arte conceptual y ciertas
formas de la modernidad y posmodernidad, son
para
esta
investigación
aunque
no
se
imprescindibles
quiera
ahondar,
en
periodos específicos.
A partir de la época renacentista ciertos aspectos de la
iconografía
paganosideología
se
para
refugian
deslindarse
dominante;
más
en
los
de
repertorios
los
tarde,
el
mitológicos
condicionantes
retrato
de
ofrecerá
la
otro
terreno de desviación de la norma. Pero en esas épocas la
dependencia
religiosa
es
todavía
poderosa.
Después
de
la
revolución burguesa, con el romanticismo y el naturalismo el
4
cuerpo cobra una importancia progresiva. Se llegaluego al
Impresionismo y al Expresionismo, instancias plásticas en las
que
los
cuerpos
se
fragmentan,
a
través
de
un
estallido
interno de la luz, en el primero, y se distorsionan buscando
una expresión más allá de las convenciones vigentes en el
segundo. Es importante resaltar que para la presente tesis es
necesario
mencionar
estos
periodos
artísticos
ya
que
la
iconografía religiosase ve muy involucradas con el arte y
con estas corrientes.
No obstante desde el Paleolítico se cultivaban formas
rituales
inicios
del
de
arte,
la
sin
embargo
civilización
no
estas
son
producciones
relevantes
de
para
los
esta
investigación. Tampoco se tomarán en cuenta la producción
artística de los egipcios, los pueblos mesopotámicos o la
antigüedad clásica en Grecia y Roma.
En elplano filosófico, la crítica kantiana a la razón
pura
y
la
crítica
del
juicio
instalan
un
campo
de
especulación en los márgenes de la ideología religiosa. Pero
es,
sin
duda,
el
replanteo
marxista
de
la
dialéctica
hegeliana el que abre una brecha definitiva en la ideología
cristiana.
Las
derivas
filosóficas
posmarxistas
afirman
una
práctica nueva. Su proceso ideológico se sitúaa partir de la
clausura del idealismo cristiano pero no de la ignorancia del
5
mismo.
Si
bien
encuentran
la
los
filósofos
explicación
marxistas
magistral
de
y
este
posmarxistas,
idealismo
en
Hegel, toman un camino inverso. Hegel suprimía la negatividad
bajo
la
unidad
del
concepto
y
el
saber
absoluto.
Ellos
reencuentran la negatividad en la imposibilidad de concebir...
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