4 Toby Clark La Propaganda En El Estado Comunisra

Arte y propaganda en el Siglo XX – La propaganda en el Estado Comunista” Toby Clark
El comunismo ve la revolución como un proceso continuo que se transforma conscientemente a medida que
varía la realidad social. Los programas nacionales de reconstrucción como la industrialización o la colectivización de la agricultura, se pensaron para tener efectos profundos sobre los hábitos de pensamiento ycomportamiento de la gente, que excedería la propaganda de imágenes y palabras.
En la unión Soviética, el término propaganda no ha tenido connotaciones negativas, y dado que se consideraba que el comunismo proporcionaba un conocimiento objetivo y científico del mundo, apenas se hacía
distinción entre propaganda y educación. En arte, la principal expresión ha sido el realismo socialista, introducidopor Stalin en 1934 e impuesto posteriormente en todos los Estados comunistas del mundo. El arte
comunista al igual que al arte nazi, surgió con fuerza en los años treinta y ambos, produjeron imágenes que
idealizaban a los obreros y los campesinos, y envolvían a sus líderes dentro de un culto a la personalidad.
Ambos se sirvieron de estilos populistas, pero si analizamos las iconografíasencontraremos importantes
diferencias. Ideológicamente, el comunismo y el fascismo tenían puntos de vista muy diferentes sobre la naturaleza, la tecnología, el trabajo, la guerra, la historia y los propósitos humanos. Había un notable contraste
entre la glorificación mítica del pasado llevada a cabo por los nazis y el entusiasmo del comunismo soviético
por el progreso.
Organizando la psique de las masas
Laimposición del realismo socialista aumentó el control del Estado sobre el arte. La revolución que había
creado el primer gobierno de obreros y campesinos del mundo había alterado por completo las condiciones
de patronazgo, receptor y emplazamiento del arte. El arte soviético tenía que ser público, financiado por el
Estado y dirigido por las masas.
Cuadro negro de Kazimir Malevich, anunciaba el finde la tradición en la pintura y el comienzo de un nivel
de percepción y representación trascendentales que él llamo suprematismo. Los significados de la pintura
se vieron alterados por el nuevo contexto de la revolución de Octubre del 1917. A partir de ese momento la
utilizó para simbolizar una ruptura en la historia, el fin del antiguo orden y el nacimiento del futuro tras la
revolución.
Leninante los extremos de la vanguardia, vió la función del arte dentro del marco más amplio de la educación, creyó que la cultura socialista debía construirse sobre los mejores logros del pasado para, a partir de
ellos, elevar el nivel cultural de las masas. Para el líder bolchevique, las clases trabajadoras rusas, en su mayoría rurales no estaban preparadas para crear por sí mismas una concienciarevolucionaria.
La Revolución de Octubre fue seguida por casi cuatro años de guerra civil, en los que se produjo un aumento
de la llamada “propaganda de agitación”, que trataban de crear una atmósfera festiva y colorista. Los festivales
callejeros y el teatro de masas revelaron una versión del arte público que insistía en la implicación popular.
Además de carteles, murales, decoraciones de edificios ycarrozas hechas en camiones hacían cuadros vivientes de temática revolucionaria.
La reinvención dramática de la revolución como un carnaval se relaciona con una tendencia del marxismo
que se planteaba que todas las actividades se volvían creativas o festivas. A finales de los años treinta, ese
espíritu lúdico, empezó a decaer en los siniestros desfiles militares que caracterizaron los ritualesestalinistas.
El ideal implícito de terminar con el profesionalismo artístico e iniciar una cultura de creatividad universal estaba muy próximo al espíritu de la red de organizaciones culturales proletariadas llamadas prolekults,
fundadas en 1917 con el fin de generar una cultura de la clase obrera desde sus raíces. Constituían un movimiento de educación utópica para adultos e insistían en que el...