Actor Y Actuaciòn

Actor y Actuación
Indice General | Enciclopedia de Teatro

Entre el texto redactado por un dramaturgo y el espectador que contempla una obra de teatro existe siempre un elemento decisivo, el actor, que da vida a toda la representación.
Sobre la figura del actor giran todos los elementos del teatro, no en vano es él quien ha de mostrarse ante el público y obtener su aprobación.François-Joseph Talma, un importante actor francés del siglo XVIII, resumía en dos las cualidades que habían de poseer sus colegas: «Sensibilidad fuera de lo común e inteligencia extraordinaria.» Los problemas que suscita la actuación dramática son tan viejos como el propio teatro y plantean, por ejemplo, si el actor debe sentir o, por el contrario, ha de conformarse con imitar, o si debe expresarse de maneranatural o ha de hacer uso de procedimientos artificiales.

Teorías y evolución histórica.

Se ha discutido mucho sobre si el actor es un artista creador o un simple intérprete. Cuando su práctica profesional se contempla como una actividad meramente interpretativa, adquieren una mayor importancia los aspectos externos de su trabajo; cuando, por el contrario, se identifica con un arte creador,conduce a la búsqueda de los elementos más profundos que mueven la imaginación y la sensibilidad del actor.
El trabajo de éste requiere capacidad para adaptarse a otra personalidad, dar consistencia a acontecimientos inexistentes y realizarlos plenamente, y se desarrolla en momentos y lugares específicos, con independencia del estado de ánimo. Se trata, en una palabra, de forjar una habilidadpara responder a circunstancias imaginarias.
Aristóteles hizo notar que la tarea del actor suponía «una correcta utilización de la voz para expresar las distintas emociones». «La habilidad es un don natural que difícilmente puede aprenderse; no así los principios de una buena dicción.» La doble dimensión descrita por el filósofo griego pervivió en el teatro romano y ha llegado hasta nuestros días.Por un lado se reconoce que el actor debe verse afectado por las sensaciones que desea trasladar al espectador; por el otro, se llama la atención sobre la necesidad de utilizar un sistema preciso de expresión, con una mirada peculiar, un tono y unos gestos apropiados a las distintas emociones.
Si en Grecia y en Roma fueron muchos los autores que alcanzaron prestigio, en la edad media lainterpretación, ambulante y anónima, recayó en manos de juglares, cantores y acróbatas, al tiempo que la Iglesia Católica desarrollaba sus propios géneros, en los que los sacerdotes tendrían ocasión de mostrar su talento dramático.
Un salto cualitativo importante se produjo en el siglo XVI con la comedia del arte italiana, que abrió el camino a la profesionalización de los actores. Éstos, reunidos encompañías, improvisaban y desarrollaban sus propios caracteres, que repetían en cada representación. El teatro moderno aparece ya con todos sus elementos y toma cuerpo en el drama isabelino inglés, en el que, entre 1580 y 1620, destacan las compañías de Lord Chamberlain y Lord Admiral. En Inglaterra el actor pasó a ser una figura fundamental en las representaciones dramáticas de la época de laRestauración, en las que se hizo notar, a mediados del siglo XVIII, David Garrick. También el teatro francés del siglo XVII gozó de intérpretes de gran altura, que acabarían constituyendo el núcleo de la Comédie Française.
La Ilustración no permaneció ajena a los problemas del actor y de su oficio. En su Paradoxe sur le comédien (Paradoja del actor), Diderot se planteó el problema de cómo un actorpuede representar varias veces un papel mostrando en todas ellas el mismo espíritu y alcanzando el mismo éxito. El filósofo francés reclamaba unidad en la representación y respeto por las concepciones del dramaturgo, y sostenía que el actor no debe hacer sino imitar, traduciendo pasiones que no vive y sintiéndolas, por lo tanto, lo menos posible.
De cualquier forma, los mayores avances teóricos...