Analisis del tema
La forma del tema es muy propia del género canción, no presenta una influencia notoria del jazz y está más ligada a la composición típica del cancionero criollo que a un standard de jazz. El tema comienza con una introducción instrumental de 16 compases (con un compás extra en el cual Hayre anticipa la entrada) lacual se repite una vez más casi de la misma manera en el medio del tema. La letra va de la mano de un verso A de 8 compases alternado con un verso B de también 8 compases (el segundo B es un poco diferente al primer B, los A son casi idénticos). El pre coro dura 8 compases el cual da paso a un coro de 8 compases el cual se repite. Luego de la repetición de la introducción se regresa a los 8 compasesdel pre coro y se repite el coro dos veces para terminar la canción. La forma de la canción es la siguiente:
Introducción (16)
Verso A (8)
Verso B(8)
Verso A (8)
Verso B´(8)
Pre coro (8)
Coro (16)
Introducción (16)
Pre coro (8)
Coro (16)
Armónicamente el tema muestra muchísima influencia del jazz. Cabe resaltar que hasta el día de hoy he podido encontrar sólo una versión distinta de éste tema quetiene como intérprete a Pochita Cruz cantando en Mediodía Criollo (que en su primera versión estuvo al aire entre 1997 y 2006). Esta versión es más reciente que la de Hayre, por ende es posible deducir que esta versión fue influenciada por la de Carlos y Alicia y no es difícil tener un referente de la armonía original en su estado natural. Igualmente, el tema, a pesar de ser mas reciente, es unpoco más conservador con la armonía, con varias secciones repetidas de la misma forma, algo que apunta a pensar que es más pegado al original.
En la música criolla es típico escuchar acordes con séptima y tensiones exclusivamente en acordes dominantes. La manera en que los criollos crean sonidos más interesantes en acordes que no cumplen una función dominante es utilizando diferentes inversiones delos mismos. En esta grabación Hayre casi nunca utiliza triadas y casi siempre utiliza acordes de séptima tanto en acordes mayores como menores y dominantes. Casi todos los acordes menores son tratados como menores con séptima y algunas veces incluye la onceava. Algunos acordes mayores son tratados como triadas y en algunos otros opta por incluir la séptima y alguna tensión como la oncenaaumentada. Los acordes dominantes son donde encontramos mayor riqueza armónica. En la mayoría incluye algún tipo de tensión como la onceava aumentada, la novena aumentada y la novena natural.
Además de tocar acordes con mayor color que la mayoría de los músicos criollos, en esta grabación Hayre opta por re-armonizar y tomar distintos caminos armónicos. Como dije antes, al tener solo una grabación distintapara comparar me es difícil decir qué es de Hayre y qué es de los autores originales pero hay varios acordes cuya función sugiere que Hayre los colocó como re-armonización de acordes más comunes. Ambos temas comparten algunos acordes similares y en otros lugares Hayre re-armoniza de maneras muy interesantes. Este guitarrista utiliza mucho el sustituto tritonal para resolver en ciertos acordes,además de emplear acordes disminuidos como acordes de paso hacia distintos puntos de resolución. Otro recurso que utiliza Hayre (particularmente en el compás 54) es mover el mismo acorde cromáticamente hacia un punto de resolución.
(Ver el adjunto Por Eso (Análisis Armónico) para esta sección y consultar la transcripción para ver el movimiento de voces. Se hablará como si el primer compás del A fueseel inicio de la armonía por razones prácticas.)
La armonía del tema es muy rica y Hayre va a lugares muy interesantes como el cuarto grado menor con oncena en el sexto compás del A. El segundo acorde de la primera exposición de la letra B, bIImaj7#11 funciona como un acorde de paso entre el segundo y primer grado. El segundo acorde de la re-exposición de la letra B es un acorde disminuido que...
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