Body Art

Body art
Historia
Con este nombre se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo
como soporte material de la obra.
Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas
trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia
corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puedeestar transformado por un disfraz, ser utilizado
como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los limites del
sufrimiento, etc.
Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por
artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las
posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europearepresentada por Herman Nitsch,
Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos,
junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como
precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy
relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.
El Arte Corporalno es en ningún caso una nueva receta artística destinada a inscribirse en una
historia del arte fracasada.. El Arte Corporal es exclusivo, arrogante, intransigente. No mantiene
relaciones con ninguna forma supuestamente artística si de entrada no es declarada sociológica o
crítica.

El Arte Corporal derriba, rechaza y niega la totalidad de los pasados valores estéticos y morales
inherentes a lapráctica artística, ya que la fuerza del discurso debe reemplazar a cualquier otro
presupuesto del arte.
artistas:
Francoise Pluchart
Primer Manifiesto de Arte Corporal. París, 20 de diciembre de 1974
-Aunque enmarcado en el proceso de la desmaterialización de la obra de arte, el arte corporal
puede considerarse deudor de ciertas actividades previas a este proceso, tanto procedentes del
campo de lapintura y la escultura (Yves Klein, Piero Manzoni), del Happening (grupo Gutaï, Allan
Kaprow, John Cage, George Brechet) y de las acciones Fluxus, así como de la literatura (Antonin
Artaud, Georges Bataile) y del teatro (Bertolt Brecht, Pierre Guyotat).
-El artista francés Yves Klein asombró al mundo del arte a finales de los años 50 con sus
‘performances’ en las que una o varias modelosembadurnadas de color azul ultramar se
restregaban en los lienzos en el suelo o apoyados en la pared. Una música monocorde compuesta

por él mismo, intérprete aficionado de jazz cuando era más joven, servía de banda sonora de la
acción artística, en la que Klein guiaba los pinceles humanos por el lienzo.

-_ Klein utilizó el cuerpo en tanto que receptor de energía espiritual como lo era también el vacío yotro tipo de materiales y objetos, especialmente aquellos que pintaba con un intenso azul
ultramar, al que llamó IKB (International Klein Blue)
En 1958 presentó El vacío, que consistía en una enorme galería completamente desocupada y
pintada de blanco por la que circulaban espectadores a los que se les ofrecía una bebida azul.
El aceptar al cuerpo como receptor de energía espiritual lo llevó alasantropometrías (pinturas
corporales), acción en el que el artista enfundado en un esmoquin, con corbata blanca y la Cruz de
Malta de la Hermandad de San Sebastián interpretaba la Symphoni Monotone que el propio artista
había compuesto y que constaba de un ciclo de veinte minutos de una sola nota y veinte minutos
de silencio, en tanto que tres modelos desnudas y cubiertas también de pintura azul(IKB)
refregaban su cuerpo, a modo de pincel humano, sobre grandes tiras de papel dispuestas en el
suelo y la pared frontal.
-El camino al body art y al conceptual quedaba abierto. Como Klein, Piero Manzoni (1933-1963)
parte de la monocromía,ácromos llama a partir de 1957 a sus cuadros de color blanco conseguido
ya ni siquiera con rodillo como el nuevo realista, sino sumergiéndolos en caolín....