Historia Del Cubo. Minimal Art Y Fenomenología
Páginas: 15 (3644 palabras)
Publicado: 26 de noviembre de 2012
historia del cubo minimal art y fenomenología
“P.- ¿Por qué no lo hizo mayor de manera que pudiera sobresalir por encima del observador?
R.- No estaba haciendo un monumento.
P.- Entonces ¿por qué no lo hizo más pequeño de manera que el observador pudiera contemplarlo desde arriba?
R.- No estaba haciendo un objeto.”
Cuando visitamos un museo de arte contemporáneo, estamosacostumbrados a presenciar en numerosas ocasiones escenas en las que varias personas se agolpan alrededor de una escultura y comentan: ¿por qué esto es una obra de arte? ¿no es lo mismo un cubo que otro? ¡pero si es todo igual!
Robert Morris, J. Oteiza, P. Klee, Dan Flavin, Richard Serra, D. Judd, R. Mangold, R. Ryman, K. Malévich, El Lissitzky, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Platón, Pitágoras, TonySmith y muchísimos más contribuyeron a formar la historia del cubo, los principios del Minimal Art.
Un simple cubo de seis pies en acero galvanizado colocado en un parque. Posiblemente con la presentación de este cubo (T. Smith), y otros de formato mayor, se iniciaba la historia del Minimalismo.
Tony Smith
Tony Smith (1912-1980) estudió pintura en la Art Students League de Nueva York,donde se hizo íntimo de Pollock. Aprendió arquitectura en Chicago, trabajando con Frank Lloyd Wright, y entre 1940 y 1960 se dedicó a proyectar sobre todo casas privadas. En 1961, un accidente de coche le apartó de la arquitectura para dedicarse a la enseñanza. Al mismo tiempo comenzó su trabajo como escultor.
Lo que sobre todo distingue a Tony Smith de los minimalistas es su sentido delmisterio. Sus piezas compactas, pintadas de negro, con su impecable acabado mate, Smith las llamaba “presencias”, porque simplemente están ahí y existen sin más justificación.
“No pensé en ellas como esculturas, sino como presencias de una determinada clase”
Por otra parte, la geometría de Smith casi nunca es previsible; mirando sus piezas desde un lado, no se puede adivinar qué aspecto tendránpor el otro; hay que moverse alrededor para asistir a sus transformaciones.
Como es sabido, en esta historia, iniciada hacia 1915 por el pintor ruso K. Malévich y narrada poco después por El Lissitzky, las figuras cuadradas pronto se transforman en cubos como fruto de sus desplazamientos en el espacio cósmico del Suprematismo, en unos cubos que apenas se detienen en la pintura yescultura, convirtiéndose en cuerpos híbridos diseñados por el propio Malévich para los espacios siderales.
Ciertamente la parada en la matriz cúbica escultórica fue tan breve, que casi pasó desapercibida. Por fortuna unos años después Naum Gabo un insigne constructivista, reanudó la historia interrumpida.
Planteó, por primera vez, la descomposición del cubo como volumen en el cubo como espacioa través de su propio vaciado.
Naum Gabo
Gabo, simula dos cubos (madera o cartón), uno lleno y otro vacío, con esto trataba de confrontar las diferencias que existen entre su volumen cerrado y el abierto, el espacio interno liberado gracias a su descomposición.
Éste sirvió como punto de partida a otros como J. Oteiza, T. Smith, D. Judd y los minimalistas. Todo ello se plasmó en unas‘estructuras’ que con la estética del “less is more” se desvinculaban de las vanguardias históricas. Se trató de reconducir la pintura a su grado cero, un elenco sobradamente conocido hoy en día de escultores se entregó a una reflexión un tanto ensimismada sobre el grado cero de lo escultórico a partir del emblemático cubo y sus transformaciones.
Entonces se abrió una tercera vía entrela escultura y la arquitectura, un nuevo espacio estético: el ‘entre’.
El Minimal Art se situó en este espacio estético (between), que superaba la cerrazón de la estatua clásica, incluso la intimidad de la obra escultórica moderna, su introversión. Éste hace visible lo elemental desde una gran economía de medios expresivos (P. Klee).
El Minimal Art comparte la tesis de materialidad...
“P.- ¿Por qué no lo hizo mayor de manera que pudiera sobresalir por encima del observador?
R.- No estaba haciendo un monumento.
P.- Entonces ¿por qué no lo hizo más pequeño de manera que el observador pudiera contemplarlo desde arriba?
R.- No estaba haciendo un objeto.”
Cuando visitamos un museo de arte contemporáneo, estamosacostumbrados a presenciar en numerosas ocasiones escenas en las que varias personas se agolpan alrededor de una escultura y comentan: ¿por qué esto es una obra de arte? ¿no es lo mismo un cubo que otro? ¡pero si es todo igual!
Robert Morris, J. Oteiza, P. Klee, Dan Flavin, Richard Serra, D. Judd, R. Mangold, R. Ryman, K. Malévich, El Lissitzky, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Platón, Pitágoras, TonySmith y muchísimos más contribuyeron a formar la historia del cubo, los principios del Minimal Art.
Un simple cubo de seis pies en acero galvanizado colocado en un parque. Posiblemente con la presentación de este cubo (T. Smith), y otros de formato mayor, se iniciaba la historia del Minimalismo.
Tony Smith
Tony Smith (1912-1980) estudió pintura en la Art Students League de Nueva York,donde se hizo íntimo de Pollock. Aprendió arquitectura en Chicago, trabajando con Frank Lloyd Wright, y entre 1940 y 1960 se dedicó a proyectar sobre todo casas privadas. En 1961, un accidente de coche le apartó de la arquitectura para dedicarse a la enseñanza. Al mismo tiempo comenzó su trabajo como escultor.
Lo que sobre todo distingue a Tony Smith de los minimalistas es su sentido delmisterio. Sus piezas compactas, pintadas de negro, con su impecable acabado mate, Smith las llamaba “presencias”, porque simplemente están ahí y existen sin más justificación.
“No pensé en ellas como esculturas, sino como presencias de una determinada clase”
Por otra parte, la geometría de Smith casi nunca es previsible; mirando sus piezas desde un lado, no se puede adivinar qué aspecto tendránpor el otro; hay que moverse alrededor para asistir a sus transformaciones.
Como es sabido, en esta historia, iniciada hacia 1915 por el pintor ruso K. Malévich y narrada poco después por El Lissitzky, las figuras cuadradas pronto se transforman en cubos como fruto de sus desplazamientos en el espacio cósmico del Suprematismo, en unos cubos que apenas se detienen en la pintura yescultura, convirtiéndose en cuerpos híbridos diseñados por el propio Malévich para los espacios siderales.
Ciertamente la parada en la matriz cúbica escultórica fue tan breve, que casi pasó desapercibida. Por fortuna unos años después Naum Gabo un insigne constructivista, reanudó la historia interrumpida.
Planteó, por primera vez, la descomposición del cubo como volumen en el cubo como espacioa través de su propio vaciado.
Naum Gabo
Gabo, simula dos cubos (madera o cartón), uno lleno y otro vacío, con esto trataba de confrontar las diferencias que existen entre su volumen cerrado y el abierto, el espacio interno liberado gracias a su descomposición.
Éste sirvió como punto de partida a otros como J. Oteiza, T. Smith, D. Judd y los minimalistas. Todo ello se plasmó en unas‘estructuras’ que con la estética del “less is more” se desvinculaban de las vanguardias históricas. Se trató de reconducir la pintura a su grado cero, un elenco sobradamente conocido hoy en día de escultores se entregó a una reflexión un tanto ensimismada sobre el grado cero de lo escultórico a partir del emblemático cubo y sus transformaciones.
Entonces se abrió una tercera vía entrela escultura y la arquitectura, un nuevo espacio estético: el ‘entre’.
El Minimal Art se situó en este espacio estético (between), que superaba la cerrazón de la estatua clásica, incluso la intimidad de la obra escultórica moderna, su introversión. Éste hace visible lo elemental desde una gran economía de medios expresivos (P. Klee).
El Minimal Art comparte la tesis de materialidad...
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