Hitchcock: la mirada obsesiva del ojo hiperconciente

Arian Sánchez Covisa
2 de mayo, 2007

EL CINE SEGÚN HITCHCOCK:
La mirada obsesiva del ojo hiperconciente

Sir Hitchcock nos enseña y demuestra en cada fotograma que es conciente de cada decisión que toma en el plató dentro de su búsqueda hacia la perfecta simbiosis entre la cámara y el espectador. Desde sus inicios como diseñador de intertítulos, AH descubrió el alcance del cine: expresar,significar y transmitir a través de un lenguaje puramente cinematográfico sus ideas, sus temas y sus obsesiones. Sus aportaciones al cine son invaluables, en esta búsqueda neurótica hacia un estilo por medio del rigor de la puesta en escena concebida a priori. Esto quiere decir que, a diferencia de filmar y luego intentar darle un sentido completo al material, Alfred Hitchcock nos demuestra comoel realizador puede planear e idear un rompecabezas de trozos de celuloide basándose en diversas ideas visuales. “Para mí una película está terminada en un noventa y nueve por ciento cuando está escrita. A veces preferiría no tener que rodarla. (...) Sueño con un I.B.M. en el que pueda introducir el guión por un lado y que la película apareciera por el otro, terminada y a color,”[1]
CuandoHitchcock empezó a trabajar en la Paramount de Inglaterra estuvo presente en el proceso de montaje de varios films. Él mismo relata como muchas de las películas que no funcionaban eran rescritas en los títulos ya que en el cine silente se contaba o resumía lo que pasaba en la historia por medio de estos. Los directores de estas películas no eran concientes de la propia puesta en escena ni de la puestaen cuadro. En resumen, estos films en su realización carecían de imaginación visual: ideas visuales o imágenes en movimiento que significan y hacen sentir. A lo largo de su productiva carrera AH no sólo descubrió reglas y principios en cuanto a la imagen cinematográfica, sino que desarrollo e inventó maneras de significar, de trucar, de esclarecer y sobre todo de contar dramáticamente unahistoria. Como Truffaut afirma, Alfred Hitchcock es el hombre que descubrió cómo hacer invisible su cámara.
Mucha gente puede caer en el grave error de clasificar a Hitchcock como un director que basa su cine en el espectador. Esto sería lo mismo que decir que su cine es “efectista”, ya que su principal preocupación sería el crear una emoción (efecto) en el espectador (miedo, deseo, angustia). Nadamás alejado: el señor Hitchcock aborrece, ante todo, el efecto gratuito o “la sorpresa”. En el ejemplo que da dos personajes platican, de pronto una bomba explota: sorpresa. En cambio en el suspense el peligro es enseñado desde antes, es decir, que el público tiene información que el personaje no. Los mismos dos hombres platican pero el público sabe que la bomba va a explotar en 15 minutos. Latensión aumenta, y cada acción o palabra que los personajes hagan será potenciada por el suspenso generado: ¿ahora qué va a pasar? La forma en la que el cineasta colocaba la cámara tiene que ver directamente con la acción: se escoge siempre la expresividad del plano en lugar de respetar la lógica del realismo. Esto tiene que ver con la idea de “trucaje” dentro del espacio, en donde éste se ajusta ala cámara y no viceversa. “Algunos films son trozos de vida, los míos son trozos de pastel”[2] La cámara también es un vehículo narrativo preciso, es por eso que AH habla de sumar la técnica a la acción. La cámara está en la acción, no en un lugar donde se demuestre el virtuosismo del operador, al filmar desde ángulos rebuscados: “La única cuestión que me planteo es la de saber si el emplazamientode la cámara en tal o cual sitio dará su fuerza máxima a la escena. La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción”[3].
Otra idea que se discute en este libro es la de la dramatización de todos los elementos en pos de una narración efectiva, es decir que haga sentir emociones al espectador. Para esto Hitchcock...